III edizione di San Carlo Opera Festival - Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart per la regia di Chiara Muti

“Ha inizio il 14 luglio, con Madama Butterfly di Giacomo Puccini, diretta da Pinchas Steinberg e per la regia di Pippo Delbono, la terza edizione di San Carlo Opera Festival, un’iniziativa che la Fondazione ha voluto coniare, nel contesto di Napoli Città Lirica, sostenuta dalla Regione Campania, per rendere la cultura, il Teatro e il melodramma più accessibili al grande pubblico, e per attrarre quel bacino di fruitori, che il turismo stagionale richiama ogni estate a Napoli.
Proprio a questo scopo, il repertorio attinge a titoli popolari, quelli molto amati sia da connoisseurs, che da spettatori appartenenti a target diversi per età, censo, provenienza geografica, formazione.
Il 15 luglio torna in scena Aida di Giuseppe Verdi, sempre con la direzione di Pinchas Steinberg, nell’edizione firmata Franco Dragone, mentre a settembre sono in programma Le Nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart, dirette da Ralf Weikert, e curate nella regia da Chiara Muti.
3 titoli significativi nella produzione di 3 grandi compositori: Puccini, Verdi, Mozart, per un totale di 23 recite, che vantano interpreti internazionali (tra questi Svetla Vassileva, Aquiles Machado, Kristin Lewis, Amarilli Nizza, Nino Surguladze, per citarne solo alcuni) e una politica di prezzi estremamente contenuta.
Con un incremento del 10 % rispetto alle rappresentazioni della scorsa stagione, l’intento è di raggiungere spettatori sempre più numerosi; ricordiamo che nel 2015, con 20 recite, per 5 titoli proposti (Tosca, La Bohème, Amadeus, Giselle, Don Pasquale), si sono registrate più di 20.000 presenze, più del 50 % straniere, tra queste il 45 % europee e 8 % da altri continenti, diversi sold-out, e un incasso complessivo che ha sfiorato il mezzo milione di euro.
Parallelamente all’offerta musicale, il San Carlo incrementa le visite guidate, tenute in 5 lingue (italiano, inglese, francese, russo, tedesco) e permette ai turisti di accedere al Teatro, inteso come monumento storico, tra i più visitati della città: il Teatro di San Carlo si riconferma come un importante attrattore turistico, che l’estate scorsa ha accolto più di 20.000 visitatori.
Quest’anno, oltre alla visita guidata in Teatro, si aggiunge la possibilità di riscoprire Giovanni Paisiello, il suo estro e la cultura del suo tempo, nell’esposizione, recentemente inaugurata a Memus (Museo e Archivio Storico del Teatro di San Carlo, all’interno di Palazzo Reale), in un allestimento ricco di approfondimenti e chiavi di lettura multidisciplinari, che permettono di apprezzare il compositore napoletano, a 200 anni dalla morte.
Entrambe le iniziative (il festival e le visite guidate) datano 2014, a distanza di 2 anni le scelte effettuate dal Teatro si sono dimostrate lungimiranti.
Cresce dunque, di giorno in giorno, il nostro impegno in questa direzione, per creare sempre nuove occasioni per far conoscere e vivere il Teatro d’opera più antico d’Europa e considerato il più bello al mondo.”
Rosanna Purchia
Sovrintendente Teatro di San Carlo

L'edizione 2016 del San Carlo Opera Festival aprirà giovedì 14 luglio ore 20.30 sotto il segno del talento di Pippo Delbono che riallestisce per il Massimo napoletano la sua versione di Madama Butterfly di Giacomo Puccini. Sul podio Pinchas Steinberg alla guida di Orchestra e Coro stabili. Le scenografie di Nicola Rubertelli e i costumi di Giusi Giustino saranno impreziositi dalle luci di Vincenzo Raponi. La candida Cio Cio San sarà interpretata da Svetla Vassileva e Serena Farnocchia (22-27-29-31 luglio), Pinkerton avrà la voce di Aquiles Machado e Luciano Ganci (22-24 -27-29 luglio). Nel cast figurano anche Rosanna Rinaldi, Cristina Melis (16-24-29 luglio) e Katarina Giotas (22-31 luglio) nel ruolo di Suzuki, Luca Grassi e Vincenzo Taormina (22-27-29-31 luglio) in quello di Sharpless.

La poesia del melodramma si palesa con una lucidità disarmante; la narrazione parte dalla verità di un racconto autobiografico. Pippo Delbono, regista e attore, introduce gli spettatori nella vicenda, narratore che innesta una cornice drammaturgica, che rifugge dalla retorica rassicurante di una rappresentazione tradizionale. Attraverso gli spunti di grande contemporaneità, insiti nella scrittura di Puccini, la regia rivela al pubblico assunti ed emozioni universali: pìetas e dolore. Attraverso la negazione della mimesi si arriva al naturalismo più puro, in una stanza bianca, come bianco è il colore della morte in Oriente, e Bobò, presente nel terzo atto, anticipa il presagio di morte fino ad accompagnare fuori scena il figlio di Butterfly e Pinkerton, Dolore, sulle note della morte di Cio Cio San.

Il giorno successivo, venerdì 15 luglio ore 20.30 sarà la volta di Aida di Giuseppe Verdi firmata da Franco Dragone, ripresa della produzione inaugurale della stagione 2013/14, a cura di Michele Mangini Sorrentino.
Sul podio ancora Pinchas Steinberg, impegnato a dirigere le compagini di casa, e un cast che annovera Kristin Lewis e Amarilli Nizza (21 – 26 – 30 luglio e 2 agosto) nel ruolo della protagonista, Antonello Palombi e Stefano La Colla (21 – 26 – 30 luglio e 2 agosto) in quelli di Radamès, Nino Surguladze e Eufemia Tufano (26 luglio e 2 agosto) in quelli di Amneris, mentre Amonasro avrà invece la voce di Giovanni Meoni e Stephen Gaertner (26 luglio e 2 agosto). Benito Leonori firma le scene e Giusi Giustino i costumi di questo avveniristico allestimento sancarliano.

Michele Mangini Sorrentino ha ripreso la regia di Franco Dragone, la sua concezione spaziale, di luci e ombre.

“Dall’ombra voglio far nascere un bagliore di lucidità e speranza grazie all’impareggiabile virtuosismo dell’Orchestra, del Coro e di un cast straordinario” scrive nelle note di regia Franco Dragone; “Questa non sarà un’Aida ricca, non sarà sfarzosa e brillante, non vedrete elefanti in palcoscenico, ma sarà vera, ci troverete noi tutti, giovani e fieri, fiaccati ma mai arresi, resistenti. Per una sera, per un’Aida, l’invito è di non essere semplici spettatori, di non limitarvi a pensare che quello che vedrete nasce e muore lì sul palcoscenico - in un mondo distante - perché accade ogni giorno a pochi passi da noi, fuori, nel mondo reale.” ribadisce Michele Mangini Sorrentino. Ed ecco che come in Butterfly si è ricercata una narrazione caratterizzata da una lucidità più che mai attuale e da una consapevole ricerca di una verità assoluta, da una nitidezza capace di astrarre gli elementi etici ed estetici, insiti nella musica e nel libretto.

Dopo la pausa estiva, il San Carlo Opera Festival porterà in scena dal 24 settembre al 4 ottobre, Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart, con la regia di Chiara Muti e la direzione di Ralf Weikert. Una coproduzione con il Teatro Petruzzelli di Bari, per la prima volta sul palcoscenico del San Carlo, che sfoggia i costumi di Alessandro Lai e le scene di Ezio Antonelli. Nel cast vocale Simone Alberghini e Christian Senn (25,28 settembre e 4 ottobre) ad interpretare il Conte di Almaviva, Barbara Frittoli e Cinzia Forte (25, 28 settembre e 4 ottobre) daranno voce e volto alla Contessa di Almaviva, Rosa Feola e Maria Mudriak (25, 28 settembre e 4 ottobre) si alterneranno nel ruolo di Susanna, Alessandro Luongo e Marko Mimica in quello di Figaro (25, 28, 4 ottobre).

In questa ricerca continua di verità riportiamo quanto Chiara Muti rivela nelle sue note di regia, nel raccontare il perdono della Contessa e la fine della commedia mozartiana: “Sublime attimo di Verità che ci sfugge ma a cui i nostri cuori anelano… e si scopre, con questo perdono, che si può essere veri pur mentendo, e correre a festeggiare la vita… annebbiando la Tragedia in atto… nel tumulto, nel fremito… per dimenticare nuovamente e ancora nuovamente chi siamo…”

SAN CARLO OPERA FESTIVAL

MADAMA BUTTERFLY
Musica di Giacomo Puccini
Libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica

Direttore | Pinchas Steinberg
Regia | Pippo Delbono
Scene | Nicola Rubertelli
Costumi | Giusi Giustino
Luci| Vincenzo Raponi

Interpreti
Cio-Cio-San, Svetla Vassileva (14, 16, 20 e 24 Luglio) / Serena Farnocchia (22, 27, 29 e 31 Luglio)
Pinkerton, Aquiles Machado (14, 16, 20, 31 Luglio) / Luciano Ganci (22, 24, 27 e 29 Luglio)
Suzuki, Rossana Rinaldi (14, 20 e 27 Luglio) / Cristina Melis (16, 24 e 29 Luglio) / Katarina Giotas (22 e 31 Luglio)
Sharpless, Luca Grassi 14, 16, 20 e 24 Luglio) / Vincenzo Taormina (22, 27, 29 e 31 Luglio)
Goro, Massimiliano Chiarolla
Yamadori, Nicolò Ceriani

Allestimento del Teatro di San Carlo
Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo

Teatro di San Carlo
Giovedì 14 Luglio 2016 ore 20.30 (Turno A)
Sabato 16 Luglio 2016 ore 17.00 (Turno F)
Mercoledì 20 Luglio 2016 ore 20.30 (Turno C / D)
Venerdì 22 Luglio 2016 ore 20.30 (Turno M Opera)
Domenica 24 Luglio 2016 ore 20.30 (Turno B)
Mercoledì 27 Luglio 2016 ore 20.30 (Turno M Opera)
Venerdì 29 Luglio 2016 ore 20.30 (fuori abbonamento)
Domenica 31 Luglio 2016 ore 20.30 (fuori abbonamento)

AIDA
Musica di Giuseppe Verdi
Libretto di Antonio Ghislanzoni

Direttore | Pinchas Steinberg
Regia | Franco Dragone
Scene | Benito Leonori
Costumi | Giusi Giustino

Interpreti
Aida, Kristin Lewis (15, 19, 23 e 28 Luglio) / Amarilli Nizza
Radames, Antonello Palombi (15, 19, 23 e 28 Luglio) / Stefano La Colla
Amneris, Nino Surguladze / Eufemia Tufano (26 Luglio e 2 Agosto)
Amonasro, Giovanni Meoni / Stephen Gaertner
Ramfis, Riccardo Zanellato (15, 19, 23 e 28 Luglio) / Marco Spotti
Il Re, Dario Russo
Il Messaggero, Antonello Ceron
La Sacerdotessa, Rossella Locatelli

Allestimento del Teatro di San Carlo
Orchestra, Coro e Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo

Teatro di San Carlo
Venerdì 15 Luglio 2016 ore 20.30 (Turno A)
Martedì 19 Luglio 2016 ore 20.30 (Turno B)
Giovedì 21 Luglio 2016 ore 20.30 (Turno M Opera)
Sabato 23 Luglio 2016 ore 17.00 (Turno F)
Martedì 26 Luglio 2016 ore 20.30 (fuori abbonamento)
Giovedì 28 Luglio 2016 ore 20.30 (Turno C / D)
Sabato 30 Luglio 2016 ore 20.30 (Turno M Opera)
Martedì 2 Agosto 2016 ore 20.30 (fuori abbonamento)

LE NOZZE DI FIGARO
Musica di Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto di Lorenzo Da Ponte

Direttore | Ralf Weikert
Regia | Chiara Muti
Scene | Ezio Antonelli
Costumi | Alessandro Lai

Interpreti
Il Conte di Almaviva, Simone Alberghini/Christian Senn
La Contessa di Almaviva, Barbara Frittoli (24, 27, 30 Settembre e 2 Ottobre) / Cinzia Forte
Susanna, Rosa Feola (24, 27, 30 Settembre e 2 Ottobre) / Maria Mudriak
Figaro, Alessandro Luongo (24, 27, 30 Settembre e 2 Ottobre) / Marko Mimica
Cherubino, Marina Comparato (24, 27, 30 Settembre e 2 Ottobre) / Giuseppina Bridelli
Marcellina, Laura Cherici / Marilena Laurenza
Bartolo, Fabrizio Beggi
Basilio, Bruno Lazzaretti
Don Curzio, Saverio Fiore
Barbarina, Giulia Semenzato
Antonio, Matteo Peirone

Allestimento dei Teatro di San Carlo in coproduzione con il Teatro Petruzzelli di Bari

Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo

Teatro di San Carlo
Sabato 24 Settembre 2016 ore 19.00 (Turno A)
Domenica 25 Settembre 2016 ore 20.30 (fuori abbonamento)
Martedì 27 Settembre 2016 ore 18.00 (Turno B)
Mercoledì 28 Settembre 2016 ore 20.00 (fuori abbonamento)
Venerdì 30 Settembre 2016 ore 20.30 (Turno C / D)
Domenica 2 Ottobre 2016 ore 17.00 (Turno F)
Martedì 4 Ottobre 2016 ore 20.00 (fuori abbonamento)