Festival Della Tradizione - PIETRARSA & MIMMO MAGLIONICO Special guest Marina Bruno

PietrArsa è un gruppo formato da musicisti impegnati da molti anni in un rapporto attivo con le musiche etniche del meridione d’Italia e del Mediterraneo, nonché con i linguaggi e le sonorità più stimolanti della World Music internazionale.
Il progetto discografico e di spettacolo dal vivo comprende l’esecuzione tanto di brani della musica popolare (tammurriate, tarantelle, pizziche, canti a distesa) quanto di brani di nuova composizione: i primi sono proposti in uno stile fedele alla tradizione pur nella consapevolezza di effettuare un’operazione di recupero e di rivitalizzazione; i secondi mantengono anch’essi un legame con le forme della tradizione ma evocando, sia nei testi che nelle musiche, quel processo di mutazione, di contaminazione e di meticciaggio culturale che il mondo popolare meridionale vive nell’epoca della globalizzazione.
PietrArsa è il nome che Mimmo Maglionico ha deciso di dare, nel 2004, al suo gruppo. Fin dagli esordi ha indirizzato la sua ricerca verso la rielaborazione del patrimonio musicale popolare campano attraverso la contaminazione di esso con generi contemporanei (come, ad esempio, il pop, il rock, la new age, la dance).
Nel dar vita a questo nuovo progetto musicale, che si inserisce nel solco della world music, ha individuato e scelto il nome PietrArsa che di fatto sintetizza ed esprime con estrema precisione l’indirizzo a cui riferire la sua futura produzione.
PietrArsa come la lava del Vesuvio, come folk postmoderno, lontano dalle tentazioni del purismo come da quelle della contaminazione ad ogni costo.

Mimmo Maglionico, si diploma in flauto al Conservatorio di musica "San Pietro a Majella" di Napoli e si perfeziona a Roma all'AIF (Accademia Italiana di Flauto) con i maestri A. Persichilli, Trevor Wye e John Baron. Giovanissimo inizia l'attività concertistica da solista esibendosi nelle principali capitali europee e, in collaborazione con il Teatro Stabile di Roma, al Festival di Spoleto a New York, Toronto, Huston, Leningrado, Mosca, Barcellona e Madrid con gli spettacoli: “Don Chisciotte” - musiche di Eugenio Bennato
“Pulcinella”- musiche originali del ’600 e “Vita di Galileo - musiche di Hans Eisler
Da sempre è forte l’attrazione per la musica popolare e etnica in genere e nascono così le collaborazioni con Peppe Barra, Eugenio Bennato, Isabel Parra, Massimo Ranieri, Mauro Pagani
Partecipa a varie trasmissioni RAI ed in particolare, in diretta dalla Carnegie Hall di New York, al programma televisivo "Napoli in the World".
Dal '92 affianca alla sua attività di concertista solista quella di compositore e per RAI 2 scrive le musiche per la versione televisiva di "Memorie di Adriano" (frammenti dal romanzo di Marguerite Yourcenar) con Giorgio Albertazzi per la regia di Maurizio Scaparro. Seguiranno poi per Amnesty International le musiche per "Ultimo giorno di un condannato a morte" di Victor Hugo, le musiche per ”La ballata di donna Lucrezia” spettacolo con Peppe Barra ed il CD FORCELLA NEWS. Nel 2001 inizia la collaborazione con la prestigiosa etichetta inglese di Peter Gabriel “Real World” e con gli Spaccanapoli effettua tours in Europa, Stati Uniti d’America, Giappone, Malesia.

Marina Bruno Ha studiato canto con Michael Aspinall, Maria Pia De Vito e Cristina Florio. Molto presto entra a far parte della compagnia di Roberto De Simone, Media Aetas, con la quale comincia una proficua e duratura collaborazione. L’esordio con il Maestro avviene nel 1996 nello spettacolo L’Opera dei Centosedici, rappresentato in prima assoluto al Teatro Antico di Taormina.
A questo lavoro fanno seguito tanti altri, sempre da protagonista.
Una nota a parte merita La Gatta Cenerentola, senz’altro il lavoro più conosciuto e apprezzato del Maestro De Simone (oltre 800 rappresentazioni in tutto il mondo dal suo debutto, avvenuto nel ’76 al Festival dei Due Mondi di Spoleto). Marina in questo lavoro è la Cenerentola, l’interprete principale, e per ben tre anni gira nei più importanti teatri e festivals italiani e stranieri tra cui Londra, Parigi e Barcellona, il Sistina di Roma, il Piccolo di Milano e l’Augusteo di Napoli.
Ha poi collaborato con la Nuova Compagnia di Canto Popolare di Giovanni Mauriello, gruppo nel quale è stata voce solista e si è esibita per oltre quattro anni in ambiti musicali tra i più prestigiosi, in Italia e all’estero, fra cui il Teatrino di corte della reggia di Caserta, il Maggio dei Monumenti a Napoli, il festival di Patrasso in Grecia, il teatro Odyssud di Tolosa.