"Resonare Fibris" - Museo Nazionale Degli Strumenti Musicali - Andrea Buccarella

La Toccata per tastiera nasce a Venezia alla fine del XVI secolo come forma musicale libera dal carattere virtuosistico eimprovvisativo. Andrea Gabrieli (ca. 1533 - 1585) e Annibale Padovano (1527 - 1575) figurano tra i primi compositori ditoccate, ma è soltanto con Claudio Merulo (1533 - 1604) che la toccata tardo rinascimentale raggiunge il suo culmine.
Merulo infatti sviluppa il genere tanto dal punto di vista virtuosistico quanto da quello formale, introducendo la forma acinque sezioni, che diverrà poi determinante per il più tardo sviluppo della toccata, in particolare di quella tedesca.
Giovanni Picchi (1571/2 - 1643), altro virtuoso veneziano, ci ha lasciato una sola Toccata, estremamente interessante peril suo sviluppo prettamente virtuosistico, interrotto solamente dal carattere contrappuntistico di una delle sezioni centrali,nella quale due voci si rincorrono con imitazioni canoniche sopra un pedale armonico che sale progressivamente di tono.
Con l’opera di Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643) invece si apre una nuova era: la toccata diviene l’equivalentetastieristico dei madrigali della seconda prattica, in cui ogni elemento formale è soggetto all'espressione degli affetti e taleespressione richiede una totale flessibilità del tempo, come lo stesso Frescobaldi chiarisce nella celebre prefazione alPrimo Libro di Toccate e Partite d'intavolatura di Cimbalo (Roma 1615). Confrontando le toccate di Merulo con quelle diFrescobaldi si notano differenze tanto sul piano formale quanto su quello stilistico: in Merulo si ha una forma a tre ocinque sezioni, mentre in Frescobaldi il discorso musicale è articolato in un numero maggiore di piccoli frammenti innetto contrasto fra loro, caratterizzati da uno stile improvvisativo e rapsodico. Questa rivoluzione frescobaldiana, intrisadegli elementi pregnanti del primo barocco, non è giunta però del tutto inaspettata, ma è scaturita da un contesto, quelloromano del primo ‘600, in cui la sperimentazione, la libertà immaginativa e la volontà di suscitare lo stupore e lameraviglia erano divenute prerogative di ogni manifestazione artistica: dall'architettura, alla pittura fino alla musica.
Anche Michelangelo Rossi (1601/2 - 1656), violinista e organista attivo a Roma, segue nelle sue Toccate e Correntid’intavolatura d’Organo e Cimbalo (Roma ca. 1634) i principi espressivi del nuovo stile frescobaldiano; le sue opere sonocaratterizzate da una ricca sperimentazione armonica e una dimensione cromatica estrema, come si evince dallaconclusione della sua Toccata VII.
All'inizio del XVIII secolo la Toccata per tastiera cambiò ancora una volta le proprie caratteristiche diventando unacomposizione articolata in diversi movimenti, distinti tra loro, dai caratteri molto diversi. La successione di brani piùricorrente era quella che iniziava con una sezione improvvisativa, spesso seguita da una sezione in stile fugato, per poiconcludersi con diverse danze. I maggiori maestri di questo nuovo stile di toccata furono quelli della scuola romana enapoletana, tra i quali i più famosi furono senza dubbio Gaetano Greco (ca. 1657 - 1728), Bernardo Pasquini (1637 -1710) e Alessandro Scarlatti (1660 - 1725).
Clavicembalista, organista e direttore, Andrea Buccarella è tra i più apprezzati musicisti e specialisti di musicaantica della sua generazione. Nasce a Roma nel 1987 e intraprende gli studi musicali come Puer Cantor nel Corodella Cappella Musicale Pontificia Sistina (1997-2000). Dopo aver conseguito il diploma in organo ecomposizione organistica presso il Conservatorio di Santa Cecilia in Roma, ottiene cum laude il bienniospecialistico in clavicembalo e tastiere storiche, sotto la guida di Enrico Baiano. Conclude la sua formazionepresso la Schola Cantorum Basiliensis, dove consegue con il massimo dei voti e distinzione due master inclavicembalo e tastiere storiche, sotto la guida di Andrea Marcon.
Nel 2018 vince il Primo premio al Concorso Internazionale di clavicembalo di Bruges e il Premio Outhere. Svolgeun’intensa attività concertistica che lo ha portato a esibirsi in importanti festival e sale da concerto in Europa,Stati uniti, Corea e Giappone, sia come solista al clavicembalo, organo e fortepiano, che come direttore. Dal 2012assume la direzione dell’Abchordis Ensemble, per il quale svolge un’intensa attività di ricerca, tesa alla scopertadi capolavori musicali del passato, inediti ed ineseguiti in tempi moderni. Sotto la sua direzione AbchordisEnsemble ha vinto il Primo premio all’Händel International Competition di Göttingen (2015).
Andrea è stato invitato a dirigere diversi ensemble vocali e strumentali, tra cui la Cetra Barockorchester, la VeniceBaroque Orchestra, il Pomo d’Oro, Solistenensemble Kaleidoskop, Kore Orchestra e altri. Nel febbraio 2020 hafatto il suo debutto come direttore al Musikverein Wien con la Venice Baroque Orchestra e Julia Lezhneva. Nelmaggio 2022 ha diretto i 6 Concerti Brandeburghesi BWV 1046-1051 di J.
S. Bach durante una tournée italianacon la nuova orchestra europea Frau Musika.
Ha tenuto masterclass in clavicembalo e basso continuo in Lituania (Šilutė art school 2021), Italia (BoarioMastercalss 2022) e Germania (Musikfest Bremen - Ateliers “Katharinas Hofmusik IV”). Nell’anno accademico2022/2023 è assistente con incarico all’insegnamento della classe di clavicembalo di Andrea Marcon presso laSchola Cantorum Basiliensis.
Nel Settembre 2019 è stato pubblicato il suo primo disco solistico TOCCATA, per la celebre etichetta Ricercar(Outhere Music). Il disco ha ricevuto il plauso della critica internazionale ed è stato premiato con 5 stelle su BBCMusic Magazine e con il Diapason d’Or Découverte su Diapason Magazine. Tra le sue altre registrazionisolistiche figurano i Concerti per due clavicembali e archi BWV 1060-1062 di J.
S. Bach, con Francesco Corti eil Pomo d’Oro, e il concerto per 4 clavicembali e archi di J.
S. Bach, con Rinaldo Alessandrini e Concerto Italiano.
Come direttore ha inciso dischi per Naïve record’s Vivaldi Edition (Cantate per Soprano I), Sony DeutscheHarmonia Mundi (Stabat Mater and Dies Irae), Glossa Music (Amate Stelle) and Challenge Classics (Cieco Amorand l'Aureo Serto). In Marzo 2023 verrà pubblicato il suo secondo disco per la Vivaldi Edition, la Serenata a treRV 690, con Marie Lys, Sophie Rennert e Anicio Zorzi Giustiniani.
Web: www.andreabuccarella.com