MADAMA BUTTERFLY: un sogno in musica

1° OPERA FESTIVAL POLIGNANO A MARE "MADAMA BUTTERFLY UN SOGNO IN MUSICA"

IN PIAZZA MARIA LA SELVA (nei pressi del Museo Pino Pascali)

Appuntamento con la lirica d’autore sotto le stelle, in compagnia del mare e della costa di polignano a mare, guardando lo scoglio dell'eremita.
Un dono, per tutti coloro che vorranno partecipare, per portare nel cuore il ricordo di Davide Gaetano D'Accolti. tutti insieme perchè è il giorno in cui, un suo sogno diventa realtà.
Un gruppo di artisti di eccezione, aziende e maestranze, collaboratori: tutti parte di questo progetto d'arte e di vita.
Perchè sarà bello stare insieme sapendo che lo spettacolo più grande sarà condividere sguardi, presenze, sorrisi e carezze.
SABATO 13 AGOSTO 2022 alle 20.30 si realizza così una delle più impegnative eredità che ha lasciato Davide: realizzare una delle più conosciute opere liriche al mondo, Madama Butterfly di GIACOMO PUCCINI
Non solo una classica rappresentazione, ma un’esperienza artistica che include il “un sogno in musica: il racconto di Madame Butterfly”, prodotta proprio dall’Associazione, che riporta il tema dell’amore sincero – ma anche ingenuo – della protagonista Cio-Cio-San (interpretata dal soprano Maria Luisa Lattante) su un palcoscenico speciale: PIAZZA SUOR MARIA LA SELVA, affacciata sul mare.
[n.b. La piazza è vicina al Museo Pino Pascali e a circa 250 metri dall’area di parcheggio più grande della città (a pagamento con tariffa oraria) a circa 700 metri, in Via Vito Cosimo Basile, ampi parcheggi gratuiti.]
Con il noto soprano leccese, di origini materne polignanesi, un’altra affermata artista pugliese, Angela Alessandra Notarnicola.(Suzuki)
Completano la compagnia il tenore Enrico Terrone Guerra, (Pinkerton), e il baritono Donato Di Gioia (Sharpless), che hanno calcato il palco di teatri italiani di fama, come il san carlo e il teatro alla scala oltre a rinomati teatri internazionali.
L’opera sarà eseguita con la narrazione di Michela Italia, nelle vesti di Kate, autrice dei testi originali e diretta collaboratrice del celebre tenore Marcello Giordani.
Figuranti volontari, compreso il piccolo Diego Malena, giovanissimo di appena 7 anni, già attratto dalla recitazione, a dimostrazione di una dote propria della comunità polignanese, incline all'arte, seguendo l'esempio di Modugno e Pino Pascali, tra gli altri, nei panni di Dolore, e il coro, completano la rappresentazione.
Una speciale regia internazionale – curata da Vincenzo Grisostomi Travaglini con la consulenza di Ravivaddhana Monipong Sisowath – che porta a Polignano a Mare anche i costumi originali realizzati appositamente per la rappresentazione al teatro del Giglio di Lucca nel 1982, che vide protagonista la cantante lirica di fama internazionale Raina Kabaivanscka.
Ai costumisti, Fabrizio Onali e Otello Camponechi merito per questa opportunità.
I costumi, vere e proprio opere d’arte, saranno esposti, a loro cura, in una speciale mostra aperta al pubblico ospitata nel Palazzo San Giuseppe, nel centro storico di Polignano a Mare, ad iniziare dall’11 agosto.
Dall’ esperienza del Teatro San Carlo, anche la truccatrice Tiziana Passaro.
L’opera si avvale delle scenografie di uno dei più interessanti scenografi pugliesi, Damiano Pastoressa, già responsabile del laboratorio scenico del teatro Petruzzelli, con all’attivo diverse collaborazioni con i maggiori teatri nazionali.
Il disegno delle luci, è affidato alla competenza e al gusto artistico di Giovanni Pirandello, pronipote del drammaturgo Luigi, premio Nobel per la letteratura.
Completa il gruppo di lavoro, il maestro pianista collaboratore Andrea Barbato.
L’Orchestra Filarmonica Pugliese, ormai affermato polo culturale musicale di riferimento che, attraverso il quale la Regione Puglia si fa promotrice della divulgazione della musica classica di qualità, eseguirà la parte musicale dell’opera con la direzione a affidata al m° Ferdinando Redavid, tra i maggiori esperti del territorio nell’esecuzione di opere liriche in ambienti naturalistici.
L'arrangiamento originale, commissionato dall'Associazione Musicad'Incanto Davide Gaetano D'Accolti, è stato eseguito dal m° Gianfranco Iuzzolino.

800 i posti a sedere messi a disposizione dall’Associazione gratuitamente per i quali è opportuno prenotare chiamando ai numeri 3203144989 –3317355095 o utilizzando la posta elettronica agli indirizzi: assomusicadincanto@libero.it o assomusicadincanto@pec.it

CURRICULUM ARTISTI

Vincenzo Grisostomi Travaglini ( regia)

Nato a Ripatransone, ha vissuto a Fermo, città d’origine della sua famiglia, e quindi a Roma dove ha frequentato la facoltà di giurisprudenza. qui ha anche seguito corsi universitari di psicologia. ha studiato pianoforte, prima sotto la guida della madre Paolina Crotti, quindi con la professoressa Iris Bresciani, allieva di Sgambati.
Le sue prime esperienze nel mondo del teatro risalgono al 1974, quando gli fu consentito, per due stagioni, di assistere e collaborare quale volontario alle prove di “Parsifal”, ‘la reine morte”, “Falstaff”, “pelléas et mélisande”, “don Carlo”, “assassinio nella cattedrale”, “la fanciulla del west”, ecc., sotto la guida di Lovro Von Matacic, Margherita Walmann, Gian Carlo Menotti, Luchino Visconti-Alberto Frassini, Franco Zeffirelli; per la scenografia, di Enrico D’Assia, Mario Ceroli ed altri.
Allo stesso periodo risalgono le prime esperienze cinematografiche a contatto con registi quali Marco Bellocchio e Carmelo Bene. nel film “Amleto” di Carmelo Bene, oltre ad essere assistente volontario ha anche interpretato il ruolo di Rosencrantz.
Ha collaborato con la Radio Vaticana e con Radio Lugano (svizzera italiana). sin dal 1977 è stata molto intensa la sua attività radiofonica (RAI). nel campo dell’alta moda ha collaborato con Sarli, Balestra e Litrico.
Ha iniziato nel 1973 a scrivere per giornali e riviste e quindi ha collaborato assiduamente alla rivista “Il mondo della musica” e al quotidiano “Il mattino”. ha poi lungamente collaborato con le riviste “L’opera”, “Musica e dossier” e “Monsalvat” (Spagna) ed ha scritto negli inserti speciali de “Il corriere della sera” in occasione dei mondiali di calcio in Italia, sempre con riferimento ad avvenimenti culturali e per il settimanale “Gente”.
Ha realizzato servizi giornalistici, oltre che in Italia, in Spagna, Regno Unito, Francia, Austria, Germania, Turchia, Svizzera, Grecia, Russia, Tunisia, Egitto, Iraq, Stati Uniti d’America, Canada, Cina, Giappone, Malesia, Brasile, Argentina, Cile. E’ iscritto all’ordine dei giornalisti ed ha fatto parte all’Associazione Critici Musicali Italiani.
E’ stato capo ufficio stampa e pubbliche relazioni dei principali enti lirici e festival italiani collaborando oltre che con il Teatro dell’Opera di Roma, con il Maggio Musicale Fiorentino, l’Arena di Verona, il Teatro di San Carlo di Napoli, la Sagra Musica Umbra, il festival delle nazioni di Città di Castello, la Sagra Malatestiana di Rimini. Ha ricevuto la nomina quale membro della commissione esperti presso il Dipartimento dello spettacolo della Presidenza del Consiglio dei Ministri in Italia. Sono diversi gli incarichi dirigenziali ricoperti in importanti istituzioni tra cui il Teatro dell’Opera di Roma e il New National Theatre di Tokyo.

Sisowath Ravivaddhana Monipong (drammaturgia)

Sua Altezza il Principe SISOWATH Ravivaddhana Monipong è nato a Phnom-Penh nel 1970; vive dal 1997 prevalentemente in Italia. Educato in Francia, è laureato in letteratura inglese contemporanea.
Qualificato studioso della storia e della cultura del Sud-Est Asiatico, ha pubblicato libri ed articoli sulla struttura sociale e tradizionale della Cambogia e la genealogia della Casa Reale Khmer.
Dopo una carriera commerciale in grandi gruppi multinazionali, quali IBM ed ACCOR, collabora quale esperto e consulente da diversi anni con le Nazioni Unite (WFP, FAO, IFAD). Nel rafforzamento della cooperazione inter-agenzie ha avuto occasione d’intervenire alle attività congiunte, con l’UNESCO, l’UNICEF, WHO e in particolare per le problematiche del “gender mainstreaming” e sull’educazione delle donne nei paesi emergenti.
È stato rappresentante del Ministero del Turismo del Regno dal 2004 per la promozione della cultura cambogiana.
È stato incaricato delle relazioni pubbliche del Balletto Reale in Francia. Alla fine degli anni ’80 ha danzato più volte a Parigi in occasioni di “Gala” a favore dei profughi dalla Cambogia. Nel 2003, dieci anni dopo la Restaurazione Monarchica, il Balletto Reale di Cambogia è stato riconosciuto dall’UNESCO “Patrimonio Immateriale dell’Umanità”.
Nel frattempo ha studiato canto con maestri del Palazzo e ha tenuto concerti per France Culture e tra gli altri, in Italia, a Palazzo Farnese e all’Accademia di Francia a Villa Medici. È stato invitato più volte in Europa a tenere conferenze sulla cultura Khmer.
Nel campo dell’informazione collabora tutt’oggi con France 2, France 5, Canal+, Europe1 e diverse testate giornalistiche.
È stato elevato alla dignità di Ambasciatore della Real Casa di Cambogia con rango di Sotto- Segretario di Stato da Sua Maestà Norodom Sihamoni, Re di Cambogia, per Decreto Reale in data del 2 maggio 2016.

Ferdinando Redavid (direzione d’orchestra)

Nato a Turi (BA), si è diplomato brillantemente in clarinetto al conservatorio “n. piccinni” di bari.
Si perfeziona presso varie accademie: Acc. “Luigi Boccherini” di Ascoli; Festival Musicale Savinese di Arezzo; Ass. Mus. “Il Coretto” di Bari; l’Acc. Di Scuola Superiore di Pescara, sotto la guida di Antonio Tinelli, svolgendo un intenso studio sul repertorio solistico e cameristico.
Inoltre ha partecipato in qualità di allievo effettivo ai Master tenuti da F. Meloni, S. Mayer, D. Avramovic, R. Tudorache.
Nel 1997 supera brillantemente l’audizione all’ Accademia Superior de Bruxelles venendo ammesso ai corsi tenuti da Jean Micheal Jarliè.
È vincitore di oltre 20 premi in concorsi Nazionali ed Internazionali, sia da solista che in formazione cameristica tra i quali: Segni (RM) Conc. Naz. per clarinetto “V. Di Lena”; Conc. Naz. Per clarinetto “A. Ponchielli” di Cremona; Città di Montescudo (RI) “Conc. Malatesta “; Città di Fasano (BR) Conc. “C. Vitale “Città di Taranto “Festival Giovani Promesse”; Città di Barletta (BA) “G. Curci”, Città di Corato Conc. Naz. EUTERPE, Città di Monopoli Conc. Naz. “A.M.LE” Conc. “M. Colucci” di Fasano; Città di Grottole Conc. Naz. Per Clarinetto; Città di Paestum (SA) Conc. Naz. Per Clarinetto; Conc. Naz. “Luigi Nono” Venaria Reale (TO); Città di Putignano (BA) " Conc. Naz. di Esecuzione Musicale"; Città di Massafra (TA) “II° Concorso Internazionale”; Città di Putignano (BA) “Concorso S. Mercadante” per clarinetto.
Nel 2008 consegue il Master di I° livello “Musica d’Oggi” affrontando un intenso studio del repertorio contemporaneo.
Nello stesso anno incide per la Stradivarius un CD “Dolly Today” su una riscrittura di G. Faurè. Nel 2010 presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari consegue il Diploma di II° livello di didattica strumentale della formazione docenti A77.
L’ attività annovera numerosi concerti sia da solista che in formazione cameristica infatti, si è esibito per associazioni e teatri importanti in Italia e all’Estero (Italia, Germania, Romania, Francia) tra i quali: Auditorium la Vallisa di Bari, Castello di Gargonza di Montesano Savino ( Arezzo), Auditorium Carisap di Ascoli Piceno, Sala Ernest Reuter di Reinickendorf (Berlino), Muzeul National “George Enescu” (Bucarest), Filarmonica di Stato di Sibiu (Romania).
Nell’ambito del progetto “Suoni e Folclore Pugliesi” promosso dalla Regione Puglia, si esibisce da solista nel Concerto di Mercadante op. 101 con l’Orchestra da camera in Scena, 2016 Teatro Mercadante di Altamura, nel 2017 presso il Parco Don Minozzi di Amatrice All’ attività concertistica affianca quella di orchestrale collaborando, con l’Orchestra Sinfonica di Monopoli, (BA) l’Orchestra Nuova Filarmonica, di Bari, l’Orchestra Sinfonica della provincia di Matera. Dal 2002 al 2015 ha collaborato con l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari con direttori di livello internazionale come: Oren, Ymamura, Renzetti, Veronesi, Olmi, Bellugi, Boccadoro, David Gier, Piovani, Aprea, e tanti altri fino al 2014.
Dal 2015 è docente titolare della cattedra di clarinetto, vincitore di concorso, presso l’I.C. Losapio-San Filippo Neri di Gioia del Colle. Direttore artistico del Festival del Belcanto che ha luogo nella città di Turi collaborando con cantanti lirici affermati tra i quali; Eva Mei, Roberto De Candia, Lorenzo Decaro, Adriana Damato, Maria Pia Piscitelli, valorizzando nel contempo i giovani cantanti pugliesi.
La sua innata propensione e sensibilità musicale, lo porta ad approfondire gli studi privatamente, di direzione d’orchestra ed armonia con musicisti di chiara fama. Ha seguito i corsi annuali a Salsomaggiore presso l'Accademia " I Musici di Parma", di direzione d’orchestra con Daniele Agiman.
Ha diretto L'Orchestra Sinfonica del Levante, L'Orchestra dei Musici di Parma, L'Orchestra Sinfonica della Città Metropolitana di Bari in Cavalleria Rusticana.

Orchestra Filarmonica Pugliese

Nata a Molfetta (Bari) dalla volontà di un gruppo di musicisti da tempo attivi sul territorio in ambito solistico, orchestrale e didattico, racchiude molte delle migliori giovani individualità provenienti da tutta la Puglia. Costituita nel 2013, subito patrocinata dalla Regione, unico Complesso Strumentale di fascia A riconosciuto dal FUS in Puglia, si è esibita nei più importanti Teatri e luoghi di interesse culturale nelle città di Bari, Brindisi, Lecce, Foggia e nei principali comuni della BAT, valicando presto i confini regionali per farsi particolarmente apprezzare nell’Aprile 2019 al Teatro Argentina di Roma e nell'ottobre 2021 al Teatro Greco della capitale.
Per le sue qualità tecniche e artistiche, l’OFP già da diversi anni è l’Orchestra della Finale del "Premio Internazionale pianistico Mauro Paolo Monopoli" di Barletta e “Colafemina” di Acquaviva delle Fonti, in cui affianca e sostiene l’eccellenza pianistica proveniente da tutto il mondo.
L’European Ars Academy “Ciccolini” di Trani l’ha eletta come orchestra dei propri eventi concertistici e, con quest’ultima, ha ricevuto il patrocinio dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia per il progetto “Gran Galà Beethoven” per la realizzazione del ciclo di concerti per pianoforte e orchestra del genio di Bonn.
La grintosa compagine OFP è stabilmente nei cartelloni dei maggiori Enti e Fondazioni locali, patrocinati dal Ministero della Cultura: CIDIM (Comitato Italiano Nazionale Musica), Teatro Pubblico Pugliese, Associazione Cultura e Musica Curci di Barletta, Camerata Musicale Salentina di Lecce (LE), Fondazione Nuovo Teatro Verdi di Brindisi (BR), Fondazione V.M. Valente di Molfetta (BA), Associazione Auditorium di Castellana Grotte (BA), Fondazione Accademia Aldo Ciccolini di Trani (BAT), Associazione “Nino Rota” di Brindisi; ha trasmesso concerti in diretta per RAICinema e l’Istituto Italiano di Cultura di Amsterdam e ha ricevuto il patrocinio dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia per il progetto “Gran Galà Beethoven” per la realizzazione del ciclo di concerti per pianoforte e orchestra del genio di Bonn.
Ha fatto musica e collaborato con musicisti del calibro di Pierluigi Camicia, Maria Pia Piscitelli, Nicola Hansalik Samale, Pietro Borgonovo, Marco Misciagna, Alfonso Soldano, Evgeny Starodubstev, Fabrizio Dorsi, Giuseppe La Malfa, Roberto Corlianò, Francesco Defronzo, Sklodowsky Bartosz, Anna Geniushene, Mai Koshio, Stefania Argentieri, Leonardo Colafelice, ma anche con artisti di area non classica come Ronn Moss, Stef Burns, Andrea Braido e Gianni Ciardo.
Nel 2016 incide il primo disco per la Acoustic Sound ed il secondo per la casa discografica DIG l'opera inedita "Svegliare l'aurora" di Silvestro Sabatelli, composta per soli, coro e orchestra, su testi di Don Tonino Bello, tenendone anche la prima esecuzione assoluta ad Alessano (LE), città natale del compianto Vescovo. Nel 2020 è stato pubblicato il CD “Double Concerto” con brani di Nodari, Piazzolla e Bareilles con solisti Giovanna Buccarella (violoncello) e Francesco Diodovich (chitarra), Giovanni Minafra (direttore), per la prestigiosa etichetta Stradivarius, trasmesso in diretta Radio RAI dalla trasmissione “Primo Movimento”. Nello stesso anno sono stati pubblicati 2 lavori discografici di esecuzioni live dalla BCM Records.
L’OFP è in prima linea nella realizzazione di eventi benefici in favore di Associazioni ed Enti locali, nazionali ed internazionali, in particolare per la Lega del Filo d’oro, alla quale dedica un attesissimo appuntamento del suo cartellone annuale: il Concerto d’Oro.
Nell’agosto 2019 l’Orchestra Filarmonica Pugliese è stata ideatrice e protagonista dell’evento Sol dell’Alba, il concerto dell’alba più importante, per numeri e qualità artistica, su tutta la Costa Adriatica. Il format Sol dell’Alba, realizzato in collaborazione con MAG Communication, dato lo straordinario successo della edizione pilota, è giunto alla III edizione e per quella del 2022 c’è già grande attesa.
Durante il lockdown del 2020 a causa della pandemia da Coronavirus la OFP è stata la prima orchestra in Puglia a proporre il “Concerto Sinfonico” da remoto e l’evento, divenuto virale, è stato riportato dalle più importanti testate giornalistiche nazionali, per poi essere emulato da centinaia di compagini orchestrali e strumentali su ogni social. Nel 2020 l’OFP è stata la prima orchestra in Italia ad esibirsi live per l’inaugurazione di una discoteca, la storica Divinae Folliae, per oltre 3.000 persone.
Il “Concerto per il Nuovo Anno” tenuto dalla OFP per conto del Teatro Pubblico Pugliese al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi ha raggiunto numeri da capogiro, come enorme successo mediatico, superando le 50.000 visualizzazioni solo sui social.
L’OFP si avvale della direzione artistica di Giacomo Piepoli e della direzione stabile dell'orchestra , sin dalla sua fondazione di Giovanni Minafra, oltre diverse collaborazioni con talentuose bacchette come in questa occasione.


Maria Luisa Lattante (Cio-Cio-San)

Dopo il conseguimento del diploma di Maturità Classica, interrompe gli studi universitari agli inizi del terzo anno di Scienze Politiche, che pur frequentava con brillanti risultati, per dedicarsi esclusivamente a quelli musicali. Scopre la sua vocazione per il canto lirico all’età di diciassette anni e ne inizia lo studio, privatamente, con il soprano salentino O. Toma. Ammessa ai corsi del M° Sergio Bertocchi, si diploma nel 2009 presso l’Accademia Filarmonica di Bologna. Su consiglio del medesimo maestro, frequenta i corsi biennali di Alto Perfezionamento dell’Accademia Musicale Internazionale di Perugia. Nel luglio 2012, col massimo dei voti, acquisisce il Diploma in Canto Lirico, presso il Conservatorio Musicale “Tito Schipa” di Lecce, sotto la guida della docente Raffaella Liccardi. Partecipa, quindi, a masters di altissimo livello, tra cui il Santa Cecilia Opera Studio di Roma, sotto la guida di Renata Scotto, Claudio Desideri, Anna Vandi e Cesare Scarton, venendo, puntualmente, prescelta per i concerti di fine corso. Ha seguito gli insegnamenti di Daniela Dessì fino a poco prima della sua prematura scomparsa, in seguito quelli di Giacomo Prestia e Marcello Giordani.
Tra I ruoli debuttati in circa dieci anni di attività solistica si segnalano: Contessa ne Le nozze di Figaro di Mozart diretta da Marcello Panni, l’Ancella solista in Turandot di Puccini diretta da Daniel Oren, Flora ne La Traviata presso il Teatro Verdi di Salerno diretta da Francesco Ciampa. Successivamente debutta I ruoli di Leonora ne Il Trovatore di Verdi, Mimì ne La Bohème di Puccini e Nedda in Pagliacci di Leoncavallo per l’inaugurazione della stagione lirica del teatro Politeama di Catanzaro accanto a Lorenzo Decaro e Alberto Mastromarino. Interpreta Violetta ne La Traviata di Verdi nella 72esima stagione lirica di Spoleto diretta da Carlo Palleschi e per il Gigli Opera Festival di Recanati. È Tosca presso il Teatro Verdi di Salerno (cover), per il Gigli Opera Festival di Recanati accanto a Piero Giuliacci e per la X. ma stagione lirica di Noicattaro (Ba) accanto a Walter Fraccaro. Debutta il ruolo di Liù in Turandot di Puccini con Piero Giuliacci e Giovanna Casolla diretti da Marcello Rota e successivamente accanto a Marcello Giordani presso il Teatro Antico di Taormina. Interpreta Ciò Ciò San in Madama Butterfly presso il teatro Sociale di Stradella (Pv). Nel repertorio sacro ha eseguito lo Stabat Mater di Pergolesi ed il Requiem di Mozart presso il teatro Bellini di Catania diretta da Carmen Failla.

Enrico Terrone Guerra (Pinkerton)

La passione per la canzone classica napoletana e per i suoi interpreti, lo porta, sin da bambino, ad accostarsi al mondo della lirica e dei grandi tenori come Mario Del Monaco, Franco Corelli e Luciano Pavarotti. Il suo primo concerto pubblico è stato a soli nove anni.
Nonostante gli studi universitari ed un’avviata attività di fisioterapista, il richiamo per l’opera lirica è talmente forte che decide di dedicarsene a tempo pieno. Così, dopo essere stato ammesso al conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli, risultando primo in graduatoria, inizia a perfezionarsi anche con artisti di grande livello come Bruno Praticò, Fiorenza Cedolins, Alberto Gazale, Federico Longhi, Alfonso Antoniozzi, Simone Piazzola e Giacomo Prestia e Marcello Giordani
Tra I ruoli interpretati in circa dieci anni di attività si segnalano: Don Ottavio nel Don Giovanni di Mozart, Ferrando nel Così fan tutte dello stesso autore; Il Principe di Persia in Turandot di Puccini diretto da Daniel Oren presso il teatro Verdi di Salerno, l’imperatore Altoum sempre in Turandot accanto a Giovanna Casolla e Piero Giuliacci diretti da Marcello Rota, Pong nella medesima opera accanto al tenore Marcello Giordani presso il teatro Greco di Siracusa e il Teatro Antico di Taormina; Mario Cavaradossi in Tosca per il Gigli Opera Festival a Recanati, Presso il teatro Verdi di Salerno (cover) e al teatro Orione di Roma. E’ Rodolfo ne La Bohème, Pinkerton in Madama Butterfly ed Alfredo Germont ne La Traviata di Verdi
Debutta nel ruolo di Turiddu in Cavalleria Rusticana di Mascagni per l’inaugurazione della stagione lirica del Teatro Politeama di Catanzaro accanto a Maria Pia Piscitelli con la regia di Luciano Cannito. Debutta come tenore solista nel Requiem di Mozart presso il Teatro Bellini di Catania diretto da Carmen Failla.
Altri registi con cui ha lavortato sono Alfonso Antoniozzi, R. Giacchieri, P. Pacini, P. Maestrini, M. De Carlo, R. Canessa ed E. Stinchelli.
È stato diretto anche da C. Pinto, F. Ciampa, N. Marasco, J. Meena e F. Arlia.

Donato Di Gioia (Scharpless)

Baritono. Dal 1998 si esprime in un repertorio che spazia dall'opera barocca al diciottesimo secolo paisielliano, passando per Rossini, Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Rota, Britten, Shostakovic, Janaceck. Con oltre 40 personaggi grazie alla sua duttilita’ vocale, Donato Di Gioia ha calcato i palcoscenici delle maggiori fondazioni liriche europee, asiatiche e americane, tra cui il San Carlo di Napoli, il Regio di Torino, l'Arena di Verona, il Maggio Fiorentino, l'Opera di Roma, il Puccini Opera Festival, il Ravenna Festival, il Real di Madrid, l'Opera di Parigi, la Sala Concertgebow di Amsterdam, il Teatro dell'Opera di Bayreuth, quello di Cracovia, Varna, Vilnius, Lubiana, Tokyo Bunkaikan, la Musashino Concert Hall, Nagasaky Opera, Osaka Opera House, Meixihu Culture and Art Center a Changsha Hunan in Cina, Montreal Opera, Ottawa e altri. Ha collaborato con importanti direttori d’Orchestra tra cui R. Muti, Z. Metha, D. Oren, P. Auguin, N. Santi, B. Campanella, P. Steinberg, G. Noseda, J. Valchua, S. Ranzani, ecc.
È stato diretto da registi del calibro di: Werner Herzog, Hugo De Ana, Giancarlo Cobelli, Filippo Crivelli, Lamberto Puggelli, Giancarlo Del Monaco, Damiano Michieletto, Federico Tiezzi, Emil Sagi, Serena Sinigaglia, Denis Krief, Laurent Pelly, Willy Decker, Finzi Pasca, Ferzan Ozpetek, eccetera.
Ha cantato come solista al fianco del tenore Jose’ Carreras in occasione della Beatificazione per Padre Pio di Sergio Rendine presso la sala Nervi di Città del Vaticano in prima esecuzione mondiale al cospetto di Papa Wojtyla.
Vanta preziose collaborazioni con etichette discografiche audiovisive come Artenova, Bongiovanni, Dynamic Records, tra le più recenti gli piace ancora ricordare La Fanciulla del West di G. Puccini per l'apertura della stagione 2017/18 del Teatro San Carlo per Dynamic Records, Brilliant Classic (il cofanetto con Serva Padrona di G. Pergolesi e Servo Padrone di A. Tarabella); per Urania Records, Adelson e Salvini di V. Bellini, in cui ha registrato il ruolo del protagonista. La Donna Serpente di A. Casella incisa da Naxos al festival Casella per il Regio di Torino è stata premiata dalla rivista Magazine UK con il disco del mese. Sono anche disponibili registrazioni in diretta ed eventi con RAI e BBC in ruoli da coprotagonista.
In relazione alle sue ultime attività concettistiche, a luglio 2022 è stato impegnato presso il Teatro Regio di Torino in Tosca di G. Puccini, nel ruolo del sagrestano, diretto da Stefano Ranzani.
Nel 2022 partecipa in qualità di solista, al concerto di capodanno trasmesso in streaming dal canale Telemolise tenuto presso il Teatro Savoia di Campobasso, accompagnato dal Kalos ensemble, con un programma operistico, alternato a canzoni e musical.
Per il centenario di A. Piazzolla, nello stesso anno, ha realizzato 5 recital solistici, accompagnata dall'orchestra Kalos ensemble e diretto da Daniele Terzano, con un programma dedicato ai brani più importanti del compositore, alternati a famosi tanghi argentini e canzoni di tosti.
Ha partecipato alla riapertura del Teatro San Carlo in giugno 2021, con il titolo La Traviata in forma semi scenica con la direzione di Karel Mark Chichon e la regia di Ferzan Ozpetek.
Le ultime scritture prima di covid 19 sono state:
Don Bucefalo e vocal coach opera studio dell'opera rara Le cantatrici villane di F. Fioravanti per l'Accademia concertante di Barcellona presso il Teatro Sarria’ di Barcellona, Tosca presso il Teatro San Carlo di Napoli con la regia di E. De Angelis e la direzione di D. Renzetti ed ancora Tosca di G. Puccini per il Teatro del Giglio di Lucca, il Verdi di Pisa e il Goldoni di Livorno, nei mesi di dicembre 2019, gennaio e febbraio 2020 .
Tra i debutti più recenti ricordiamo il Silvio di Pagliacci di R. Leoncavallo al San Carlo di Napoli nel 2019 sotto la direzione di P. Auguin, Don Marco in Le cantatrici villane di F. Fioravanti per il Raro festival di Arezzo diretto da D. Renzetti (versione audio, cd e dvd bluray pubblicata per classica hd marzo 2020).

Angela Alessandra Notarnicola (Suzuki)

Il mezzosoprano Angela Alessandra Notarnicola inizia a studiare Canto Lirico presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli (Ba) per poi trasferirsi presso il Conservatorio “F. E. Dall'Abaco” di Verona dove continua il corso tradizionale di Canto Lirico sotto la guida della prof.ssa Ida Meneghelli, conseguendo nel 2007 il diploma accademico di 1° livello con la prof.ssa Paola Fornasari Patti dopo il passaggio al corso di laurea triennale. Prenderà parte al concerto dei migliori allievi diplomati del Conservatorio per l’Accademia Filarmonica di Verona.
Il 4 marzo 2021 ha conseguito presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano il diploma accademico di 2° livello in Musica Vocale da Camera ad indirizzo classico-romantico, seguita dalla prof.ssa Tiziana Scandaletti e dalla prof.ssa Stelia Doz con la votazione di 110 e lode con la tesi dal titolo Il viaggio esistenziale dell’artista alla ricerca dell’Assoluto tra l’800 e il ‘900
Dal 2015 al 2017 ha continuato a perfezionarsi con il mezzosoprano Alla Gorobchenko e la pianista Angiolina Sensale e fino al 2019 ha preso parte a masterclasses con Stefano Anselmi, Eva Mei, Bruna Baglioni, Ines Salazar, Mauro Perissinotto, Enrico Stinchelli, Roberto De Candia, Marcello Lippi, Stefania Bonfadelli, Simone Marziali, Carlo Antonio De Lucia, Patrizia Orciani, Carlo Barricelli, Donato Renzetti, Barbara Frittoli, Norman Shetler, Helene Gjerris, Luisa Castellani e ha seguito seminari di approfondimento su Robert Schumann e Arnold Schönberg tenuti da Stelia Doz e Anna Maria Rastelli.
Tra il 2014 e il 2019 è stata finalista in diversi concorsi internazionali quali il VI e VII Concorso Lirico “Giannino Zecca”, il I Concorso Lirico di Bellano, il Premio del Conservatorio di Milano, il III Concorso Lirico “Arturo Pessina” e vincitrice del ruolo di Azucena nel “Trovatore” di Giuseppe Verdi per il Concorso di “Voce all'Opera”, vincitrice di borsa di studio nel ruolo di Azucena per il festival di Pergine Valsugana, vincitrice del ruolo di Flora nella “Traviata” di Giuseppe Verdi per il V Concorso Lirico “Città di Ferrara”, tra i vincitori dell'VIII Concorso Lirico “Alfredo Giacomotti”, vincitrice del ruolo di Santuzza in “Cavalleria Rusticana” di Pietro Mascagni e idonea in quello di Amneris in “Aida” di Giuseppe Verdi nel IV Concorso Lirico Teatro “Besostri” e vincitrice del ruolo di Amneris al concorso della “Corale Lirica Monzese”.
Dal 2009 al 2021 interpreta ruoli da protagonista e seconde parti. Citiamo nel suo repertorio operistico una predominanza di ruoli verdiani, quali Flora in “Traviata”, Emilia in “Otello”, Maddalena nel “Rigoletto”, Fenena nel “Nabucco”, Preziosilla in “Forza del Destino”, Azucena nel “Trovatore” e Amneris in “Aida”, ma si è cimentata anche in ruoli pucciniani con Suzuki in “Madame Butterfly” e Zia Principessa in “Suor Angelica”e nei ruoli di Mercédès e Carmen nella “Carmen” di Georges Bizet, nei ruoli di Mamma Lucia e Santuzza in “Cavalleria Rusticana” di Pietro Mascagni, nei ruoli di Marcellina e Cherubino nelle “Nozze di Figaro” di Wolfgang Amadeus Mozart, nel ruolo di Berta nel “Barbiere di Siviglia” di Gioachino Rossini, nei ruoli della Contessa di Coigny e Madelon nell’ “Andrea Chénier”di Umberto Giordano, nella parte di Alisa nella “Lucia di Lammermoor” di Gaetano Donizetti e di Clotilde nella “Norma” di Vincenzo Bellini, nella parte di Splendore nel “The delle tre” di Gino Negri.
Nell’ambito del repertorio sacro ha interpretato il ruolo di contralto nel “Salmo 51”, Bach/Pergolesi, nel “Requiem” di Wolfgang Amadeus Mozart, nello “Stabat Mater” di Giovanni Battista Pergolesi, nel “Gloria” e “Magnificat” di Antonio Vivaldi, nella “Petite Messe Solennelle” di Gioachino Rossini, nello “Stabat Mater” del M° Paolo Savio, nella “Missa ad venerationem artium et vitae” del M° Paul Engel, nella “Misa Criolla” di Ariel Ramirez, nei “Chichester Psalms” di Leonard Bernstein.n ambito cameristico ha interpretato “Les chansons madécasses” di Maurice Ravel, i “Wesendonck Lieder” wwv 91 di Richard Wagner, i “Liederkreis” op.39 di Robert Schumann, i “Vier ernste Gesänge” op.121 di Johannes Brahms, “Les nuits d' été” di Hector Berlioz; in ambito barocco è stata contralto nell' ensemble “ Ottetto Bach" realizzando diversi mottetti di Johannes Sebastian Bach e ha partecipato all' esecuzione di mottetti di Giovanni Maria e Antonio Sabino.
Si è inoltre esibita in progetti di opere contemporanee inedite quali “ Smog puro, ovvero il moderno Frankestein", “ In ascolto silenzio dell' anima" e “ Abbracciati a Dio" del M°Martino Beaupain e nell' inedita opera da camera “ La Garçonniere" del M°Lucio Castelli, nell' inedito “ Di fiori all' improvviso" del M° Paola Samoggia, in “Mignon" del M° Fabio Vacchi, nella versione inedita di “Belsazar” op. 57 di Robert Schumann del M°Mauro Montalbetti e nella composizione inedita “SteppenWolf" del M° Riccardo Panfili, in “Hexagon” per voce ed elettronica del M° Raffaello Amabile e in “Finnish Lace”per voce ed elettronica del M° Antonio Rodà.
Ha inciso con la “Compagnia d’Opera Italiana” di Torino, arie da salotto, arie d’opera e sacre per diverse edizioni di “Cantolopera”.
Tra le numerose collaborazioni citiamo quelle presso il Teatro comunale “Francesco Cilea” di Reggio Calabria, per il Conservatorio di Milano in Sala “Verdi” , in Sala “Puccini” e durante i “Concerti del Chiostro”, per il Conservatorio di Verona, per il Teatro Grande di Brescia durante la Rassegna “Suggestioni dai Cortili”, per il Teatro Comunale di Ferrara nella Rassegna “Lirica nel Castello”, presso Palazzo Marino, l’ Università Bicocca, l’ Accademia di Brera, il Museo del Novecento a Milano, la Casa della Musica di Parma, il Circolo degli Ufficiali di Torino, Verona e Taranto, presso la Sala Maffeiana del Teatro Filarmonico di Verona, presso il Teatro “Gaetano Donizetti” di Bergamo, il Teatro “Alfieri” di Asti, il Teatro “Coccia” di Novara, Le Palais des Festivals et des Congrès di Cannes e il Teatro “Molière” di Sète in Francia, durante il “Festspielhaus” di Erl in Austria, per i teatri del circuito del “Trentino Opera Festival”, presso il Teatro “Ariston”di Sanremo, il Teatro “Cagnoni" di Vigevano, il Teatro “Manzoni" di Monza, il Teatro “ Carbonetti" di Broni per il Circolo Musicale “ Pavia Lirica", il Teatro “Besostri" di Mede, il Teatro lirico di Magenta e presso teatri di Milano quali il Teatro “Rosetum" , il Teatro “San Babila", il Teatro “ Derby", il Teatro “ Spazio 89”, presso il “Cenacolo francescano” di Lecco, il Teatro “ San Carlino" di Brescia, il Teatro Nuovo di Brescia, il Teatro “ Giuditta Pasta" di Saronno, durante il Festival di “Bellano Lirica” , il Festival del “ Belcanto" a Turi, il Festival “ Lirica d' estate" a Mantova, il Teatro “Martinetti" di Garlasco, l’Auditorium Comunale di Castellaneta, il Teatro “ Annibal Caro" di Civitanova Marche Alta, presso la sede del Teatro “ San Giovanni Bosco" di Bergamo partecipando per 5 anni alla stagione lirica del circolo musicale “Mayr-Donizetti”.
Ha preso parte per 13 anni in qualità di artista del “Coro Opera Lombardia” alla stagione lirica dei teatri del circuito, quali il Teatro Sociale di Como, il Teatro Grande di Brescia, il Teatro degli “Arcimboldi"a Milano, il Teatro “ Ponchielli” di Cremona, il Teatro “ Fraschini" di Pavia ma anche è stata artista del coro presso Fondazione Teatro Regio di Torino per alcune produzioni. Ha partecipato in qualità di artista del coro a produzioni del Teatro “Coccia” di Novara, della Fondazione “Verdi” di Milano, dell’ “Ars Cantica Choir”, del Festival del Tirolo e Sud Tirolo.

Dal 2010 all’anno in corso insegna Canto pop, Canto Lirico e Solfeggio cantato per l’Associazione “Musica Aperta” di Milano. Svolge un'intensa attività didattica tenendo seminari sulla Vocalità, corsi di perfezionamento vocale per cori, conferenze-concerto e masterclasses d’interpretazione e perfezionamento vocale in Musica Vocale da Camera e Opera.

Michela Italia (Kate – narratrice)

Giornalista, conduttrice e docente siciliana, con spiccate doti di comunicazione artistica, ha redatto i testi narrativi dell’opera in rappresentazione, vestendo i panni di Kate.
Nel suo percorso formativo dopo aver conseguito la laurea in lettere e filosofia con il massimo dei voti e lode presso l’Università di Catania, ha altresì integrato il suo percorso con la Laurea di I livello in Lettere Moderne indirizzo Arti e Spettacolo Università degli Studi di Catania, Facoltà di Lettere e Filosofia, e la Laurea di II livello in Filologia Moderna.
Ha frequento il Master di I livello in Didattica Museale e Comunicazione Culturale per i musei (con votazione Eccellente) C.N.R. di Catania settore IBAM (Consiglio Nazionale delle Ricerche, Istituto per i Beni Archeologici e Monumentali)
Punto di riferimento regionale, e non solo, per presentazioni di avvenimenti musicali e culturali, nel campo letterario e cinematografico di grande rilievo, più volte è stata anche chiamata, come nel nostro caso, ad esibirsi direttamente in scena con attori e cantanti come Natale Marcello Giordani and Friends, al Teatro Vasquez di Siracusa.
Del celebre tenore, scomparso prematuramente, è stata per anni addetto stampa, seguendolo nella sua intensa carriera artistica, e collaborando, grazie alle sue doti recitative, sia comiche che drammatiche, in diverse occasioni.
Giornalista e docente, ha collaborato con diverse testate anche giornalistiche, ideando spettacoli originali da sola o in collaborazione.