BARI IN JAZZ 2026 - Anteprima e programma completo

FESTIVAL METROPOLITANO BARI IN JAZZ 2026
“Beyond Boundaries”

DALL’11 LUGLIO AL 26 SETTEMBRE
XXIII edizione di uno degli eventi più attesi dell’estate musicale pugliese

CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES, BILLY COBHAM, NICOLA PIOVANI, VENNA, EMMA-JEAN THACKRAY, SHABAKA, BRANDEE YOUNGER, OMAR SOSA, TIROMANCINO e molti altri

Presentato il programma della XXIII edizione del Festival Metropolitano Bari in Jazz, che si svolgerà dall’11 luglio (con un’anteprima il 10) al 26 settembre, una delle manifestazioni dell’estate pugliese più importanti ed attese. Con la sua proposta diffusa in vari centri dell’area barese, grazie alla attiva collaborazione con alcuni dei suoi comuni, il festival unisce musica di alta qualità, legame col territorio, scenografie naturali ed enogastronomia di livello.

Sono intervenuti alla conferenza stampa:

Koblan Bonaventure Amissah direttore artistico
Paola Romano - Assessora alla Cultura Comune di Bari
Maria La Ghezza – Consigliera Regione Puglia
Francesca Bottalico – Consigliera Metropolitana delegata alla promozione socio culturale e turismo, tutela e valorizzazione del patrimonio archeologico, documentale e librario e Orchestra Metropolitana
Francesco Zaccaria Sindaco di Fasano
Mariano Intini – Assessore innovazione culturale e turismo Comune di Putignano
Angelo Rotolo – Vicesindaco Comune di Mola di Bari
Grazia Ruggiero – Assessora alla Cultura, Beni Culturali e Patrimonio Immateriale, con deleghe al Bilancio e Ambiente Comune di Locorotondo
Vito Maffei – Assessore Pubblico Spettacolo e Grandi Eventi Comune di Locorotondo
Pierfrancesco Palmaricci – Assessore al Turismo e alle Politiche Giovanili Comune di Fasano
Nicola Insalata – Titolare Terrecarsiche
Annalisa Evangelista – Direttore Puglia Village

Il tema dell’edizione 2026 è “Beyond Boundaries” (oltre i confini), un concept che lega gli artisti della programmazione attraverso l’idea di una musica che attraversa confini geografici, culturali e sonori. Le scelte effettuate condividono infatti una visione aperta e contemporanea, in cui il jazz dialoga con l’elettronica, le tradizioni popolari incontrano sperimentazione, spiritualità afro-diasporica, Mediterraneo, club culture e nuove identità musicali, convivendo in un unico racconto. Ogni concerto diventa così un attraversamento tra passato e futuro, locale e globale, scrittura e improvvisazione, rito e innovazione.

I nomi in cartellone sono esaltanti, fra nuovi nomi della scena e artisti di grande fama: si va dalle date uniche per il Sud Italia della cantante e multistrumentista inglese Emma-Jean Thackray protagonista di un omaggio a Miles Davis nell’anno del centenario della sua nascita (17 luglio, Locorotondo), la leggenda Billy Cobham e la sua ”Time Machine” (20 luglio, Mola di Bari) il cantante e tastierista vincitOre di un Grammy Award Cory Henry & The Funk Apostles (31 luglio, Fasano), il Premio Oscar Nicola Piovani (16 settembre, Monopoli), il polistrumentista Shabaka con il suo ultimo disco Of the Earth (26 settembre, Bari) a quelle in esclusiva per la Puglia, come il sassofonista londinese, anche lui vincitore di un Grammy Award Venna (11 luglio, Locorotondo) e l’arpista Brandee Younger, (12 luglio, Bari), entrata nella storia dei Grammy awards nel 2022, come prima donna afroamericana a ricevere una nomination.

Tre gli appuntamenti di contaminazione fra blues, cantautorato rock, elettronica e pop: la giovane e grintosa Casadilego, protagonista dell’anteprima del 10 luglio a Molfetta, grazie alla storica collaborazione con il Puglia Village, partner del festival in diverse edizioni,Tiromancino, il 17 Luglio ancora a Molfetta, con il leader Federico Zampaglione cresciuto a Pane e Blues in quello che fu un tempio come il Big Mama di Roma, e Marina Rei il 30 agosto a Gravina in Puglia, cantante e strumentista raffinata, autrice di un cantautorato intimo ed energico.

Il festival avrà vedrà protagonisti sul palco anche Jr Rise Jr + special guest Alijaa (11 luglio) Carola Ortiz (24 luglio), Omar Sosa (23 luglio), Collettivo Immaginario (17 luglio), oltre alla programmazione della “residenza” del festival al Minareto di Selva di Fasano, che sarà preceduta, dalla festa inaugurale, il 22 luglio con “Notte d’Oriente, che darà ufficialmente il via al nuovo blocco di appuntamenti, che a partire dal 24 luglio e per buona parte del mese di agosto presenterà i concerti di Bassària Duo (24 luglio), Universal Crimson di Favata / Fornarelli / Lorusso e successivamente JSP con il nuovo set presentato in anteprima per Bari in Jazz (25 luglio) Alberto Jovine feat Daniele Di Bonaventura (1 agosto), il progetto Round About Miles con i testi di Ugo Sbisà e l’apporto musicale di un quartetto che vede Roberto Ottaviano, Eugenio Macchia, Giuseppe Bassi, Lorenzo Tucci e la partecipazione speciale di Flavio Boltro (4 agosto), i doppi set di Di Vaia / Natale Duo e Mauro Sigura e Andrea Manzoni con il progetto “Migrantes” (6 agosto), Yugen in Picture #2 e il tamburrellista e performer Gioele Nuzzo (9 agosto), Simone Ielardi Trio e Sarita Schena con Vuelvo al Sur, quest’ultimo evento in anteprima nazionale (11 agosto), Fernweh Duo e Cesare Pastanella in Afrodiaspora (12 agosto), Sara Fenza Duo e Alfio Antico col progetto Anima (13 agosto), il set del duo di Ava Alami & Vittorio Esposito (14 agosto).

Fra le attività musicali, anche se non strettamente concertistiche, la presentazione del libro Il suono del Nord di Luca Vitali, con l’introduzione di Maria Laterza e la moderazione dell’incontro da parte del giornalista e critico musicale Fabrizio Versienti (13 luglio).

DICHIARAZIONE KOBLAN AMISSAH – Direttore Artistico Festival Metropolitano Bari In Jazz
“Bari in Jazz nasce dal dialogo con artisti, territori e realtà che condividono una visione di cultura aperta e inclusiva. Le collaborazioni con festival e operatori culturali in Italia e all’estero restano un elemento centrale anche di questa edizione.
È un festival metropolitano, itinerante nei luoghi e nelle comunità che attraversa, con il jazz contemporaneo come visione artistica. Anche nel 2026 si sviluppa attraverso tre anime che si intrecciano, quella internazionale che porta in Puglia linguaggi e suoni dal mondo, quella territoriale legata ai luoghi e ai talenti della regione, e quella della ricerca che apre nuovi spazi di sperimentazione.
Una programmazione che continua a mettere in dialogo tradizione e innovazione, mantenendo il festival come un laboratorio aperto di contaminazione e scambio".

Il Festival Metropolitano Bari in Jazz è organizzato dalla Associazione culturale Abusuan con il sostegno di Ministero della Cultura Fnsv, finanziato dalla Regione Puglia (con risorse del Fondo di rotazione – FdR - e attuato in coerenza con gli obiettivi del Piano Strategico della Cultura della Regione Puglia "PiiiL Cultura”), con il patrocinio dei comuni di Bari, Fasano, Locorotondo, Mola di Bari, Monopoli, Putignano, Sammichele di Bari, Gravina in Puglia.

Main sponsor: Terrecarsiche
Official Sponsor: Puglia Village, Autoclub
Supporting sponsor: Acqua Orsini, Peroni, L’Alleanza Assicurazioni, Spazio Eccelsa Consorzio Meridia, Consorzio Mestieri
In collaborazione con Bass Culture, Fondazione Musica per Roma, Ninni Laterza, Puglia Culture



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INFO PER IL PUBBLICO
www.bariinjazz.it
Tel: 366.3397036
info@abusuan.com





10 luglio 2026 - Anteprima
Puglia Village- Molfetta
Ingresso libero
CASADILEGO
Ingresso libero
In collaborazione con Puglia Village

Dopo la pubblicazione del suo album d'esordio "Silenzio (tutto di me)", Casadilego arriva sul palco del Puglia Village per un concerto che attraversa le atmosfere intime e profonde del suo primo progetto discografico.Vincitrice della 14ª edizione di X Factor Italia, Casadilego ha costruito negli anni un percorso artistico originale e raffinato, collaborando con artisti internazionali e condividendo il palco con alcuni dei più importanti nomi della musica italiana e internazionale. Polistrumentista e interprete di rara sensibilità, porterà dal vivo i brani di "Silenzio (tutto di me)", un album che racconta il valore dell'ascolto, delle emozioni autentiche e di tutto ciò che emerge quando il rumore si spegne.Un appuntamento speciale per lasciarsi trasportare dalla voce e dall'universo sonoro di una delle artiste più interessanti della nuova scena musicale italiana.

11 luglio 2026
Il Granaio eventi – Trulli di Figazzano, 64 Strada provinciale 134 – Locorotondo (BA)
Ore 21:00
Biglietti su Ticketone
In collaborazione con Enneallaterza
J. RAISE, JR live + special guest Alijaa
Artista e produttore italiano classe ’96, il suo percorso musicale nasce dall’hip hop e si sviluppa nell’incontro con jazz e soul contemporaneo. Autodidatta, si forma tra Canada e Paesi Bassi e avvia la propria carriera pubblicando beat tapes per l’etichetta indipendente Resilienza Records, contribuendo alla crescita della scena lo-fi strumentale italiana. I suoi lavori con la community globale NINETOFIVE ottengono attenzione internazionale e superano il milione di ascolti su Apple Music. Nel 2023 entra nel roster di Island Records e pubblica Call For You, album collaborativo con l’artista britannico Alijaa, con ospiti tra cui Mick Jenkins e Frank Nitt. Dal vivo trasforma i suoi beat in performance dinamiche tra improvvisazione, ricerca ritmica e interplay sonoro. Le sue produzioni fondono lo-fi textures, suggestioni nu-jazz e beat cinematici, richiamando le atmosfere evocative di artisti come James Blake e Massive Attack, pur mantenendo una forte identità autoriale. Il risultato è un universo sonoro sospeso tra introspezione, sperimentazione e linguaggio urbano contemporaneo.
VENNA ore 22:00 Unica data in Puglia
Venna è uno dei protagonisti più innovativi e influenti della nuova scena musicale britannica. Sassofonista, compositore e produttore vincitore di un Grammy Award, si è affermato come una figura centrale nel dialogo tra jazz contemporaneo, musica africana, R&B e nuove sonorità urbane. Nel corso della sua carriera ha collaborato con artisti di fama internazionale come Burna Boy, Beyoncé, Kali Uchis e Wizkid, contribuendo con il suo linguaggio musicale distintivo a progetti che hanno ridefinito i confini della musica contemporanea.Con il suo album di debutto MALIK, Venna costruisce un universo sonoro intimo e cosmopolita, in cui jazz, R&B, soul, rap, afrobeat e bossa nova convivono con naturalezza. Il disco è un viaggio personale e collettivo, ispirato alle sue radici, alle esperienze vissute tra Londra e il mondo e alla volontà di raccontare identità, spiritualità e appartenenza attraverso la musica.Arricchito da collaborazioni prestigiose con artisti come Jorja Smith, Leon Thomas e Yussef Dayes, MALIK conferma la capacità di Venna di creare connessioni tra mondi sonori differenti, dando vita a composizioni raffinate, profonde e contemporanee.
12 luglio 2026
Castello Normanno Svevo – Bari
Ore 21:00
Biglietti su Ticketone
BRANDEE YOUNGER trio
Brandee Younger Arpa 
Rashaan Carter Basso  
Allan Mednard Batteria 

La straordinaria Brandee Younger, arpista e compositrice tra le più innovative della scena internazionale, porta in scena un progetto che ridefinisce il ruolo dell’arpa nel jazz contemporaneo. Con uno stile unico che intreccia jazz spirituale, R&B e influenze hip-hop, è considerata erede ideale di Alice Coltrane e Dorothy Ashby. L'arpista Brandee Younger, il bassista-produttore Rashaan Carter e il batterista Allan Mednard erano in tour quando hanno scoperto il gadabout — un cercatore di piacere spensierato che è sempre in movimento, alla ricerca del divertimento a prescindere dalle circostanze. La parola del giorno si trasformò in quella del tour, e sembrava descrivere la loro missione. Nell'ultimo anno ha affrontato sfide personali, quindi il concetto di gadabout è stato un utile promemoria che la vita accade a tutti e che cercare la radiosità nel mezzo della lotta è essenziale. Nel 2022 ha fatto la storia diventando la prima donna nera a essere nominata per un Grammy® Award come Miglior Composizione Strumentale. Nello stesso anno, è stata anche nominata per un NAACP Image Award e successivamente vincitrice del NAACP Image Award 2024 nella categoria Miglior Album Jazz per il suo ultimo album Brand New Life, ed è stata insignita del Doris Duke Artist Award 2025. In continua espansione come artista, ha collaborato con icone culturali come Common, Lauryn Hill, John Legend, Pharoah Sanders e Christian McBride.

13 luglio 2026
Libreria Laterza - Bari
Ore 18:30
Ingresso libero
In collaborazione con la Libreria Laterza

Presentazione del libro ‘Il Suono del Nord’ di Luca Vitali
Introduce Maria Laterza
Modera Fabrizio Versienti, giornalista e critico musicale

Luca Vitali, giornalista, saggista e curatore musicale. Scrive per riviste specializzate come Il Giornale della Musica, All About Jazz Italia e altre testate culturali, ed è tra i membri fondatori di Europe Jazz Media, la rete europea dei giornalisti jazz. Dal 2010 è inoltre tra i curatori artistici di AngelicA Festival, importante festival internazionale dedicato alla musica contemporanea e di ricerca.
Da oltre vent'anni studia e racconta le trasformazioni del jazz europeo, con particolare attenzione alla scena norvegese. È autore de Il Suono del Nord, volume di riferimento dedicato al jazz norvegese e ai suoi rapporti con la cultura musicale contemporanea. Rispetto alla prima edizione del 2014, il volume introduce un’intera nuova sezione, intitolata “Il sistema jazz norvegese: tra produzione culturale e valori sociali”, in cui si analizza o come il jazz in Norvegia sia diventato un vero laboratorio di civiltà culturale.

17 luglio 2026
TIROMANCINO
Puglia Village – Molfetta
Ingresso libero
In collaborazione con Puglia Village
Guidati da Federico Zampaglione, i Tiromancino rappresentano una delle realtà più originali e longeve della musica italiana contemporanea. In oltre trent'anni di attività, il progetto ha costruito un linguaggio artistico personale, capace di attraversare i confini tra pop d'autore, rock, musica orchestrale ed elettronica, mantenendo sempre una forte attenzione alla ricerca sonora e alla qualità della scrittura. Autori di brani entrati nell'immaginario collettivo come “La descrizione di un attimo”, “Due destini”, “Per me è importante” e “Amore impossibile”, hanno saputo coniugare successo popolare e profondità espressiva, dando vita a un repertorio che continua a rinnovarsi attraverso nuove produzioni e reinterpretazioni dal vivo. La loro presenza nella rassegna, con una tappa del Tour, ‘Quando meno me lo aspetto’, titolo del loro ultimo album, si inserisce nel solco delle contaminazioni che da sempre caratterizzano il festival.


17 luglio 2026
Il Granaio eventi – Trulli di Figazzano, 64 Strada provinciale 134 – Locorotondo (BA)
Ore 21:00
Biglietti su Ticketone biglietto unico
In collaborazione con Enneallaterza

COLLETTIVO IMMAGINARIO
Una notte attraversata da suoni visionari, groove profondi e libertà creativa.
Ad aprire il viaggio musicale sarà Collettivo Immaginario con Tommaso Cappellato alla batteria e alle percussioni, Nicolò Masetto al basso e Alberto Lincetto al rhodes, piano e synth. Il trio costruisce un suono caldo e pulsante che intreccia jazz, funk cosmico, paesaggi cinematici ed elettronica vintage, lasciando grande spazio all’improvvisazione e all’energia del momento.

EMMA-JEAN THACKRAY Dear Miles – A love letter ore 22:00 Unica data al sud Italia

E’ una compositrice, produttrice, polistrumentista, cantante e direttrice d’orchestra britannica che ha collaborato e diretto prestigiose formazioni come la London Symphony Orchestra, affermandosi come una delle figure più innovative della scena jazz contemporanea. La sua musica attraversa jazz, funk, elettronica, spiritual jazz e culture club contemporanee, in un linguaggio personale che sfugge a ogni definizione di genere. L’artista presenta Dear Miles – A Love Letter, un progetto nato dal profondo legame artistico e personale con Miles Davis.La storia inizia quando, da adolescente, Emma-Jean scopre casualmente una registrazione del Concierto de Aranjuez interpretata da Miles Davis. Quell'ascolto segna l'inizio di un percorso che la porterà a esplorare il jazz e a definire la propria identità artistica. Dear Miles – A Love Letter è il suo modo di restituire quel debito creativo, trasformandolo in una conversazione musicale tra passato e presente. Il concerto è un omaggio personale e potente alla musica e allo spirito creativo del celebre trombettista, nel centenario della sua nascita.

https://www.ticketone.it/eventseries/2-serate-di-bari-in-jazz-al-granaio-4124040/ I biglietti sono singoli o c’è il pass di due giorni 11 e 17 luglio che è più conveniente ed è solo online .

20 luglio 2026 
Arena Castello – Mola di Bari (BA) 
Ore 21.00 
Biglietti su Ticketone https://www.ticketone.it/event/billy-cobham-castello-angioino-21657703/ 

BILLY COBHAM – Time Machine Unica data al sud Italia
Billy Cobham: batteria 
Bjorn Arko: sax 
Andrea Andreoli: trombone 
Antonio Baldino: tromba 
Jorge Vera: tastiere 
Rocco Ziffarelli: chitarra 
Victor Cisternas: basso 
In collaborazione con Bass Culture
 
Figura leggendaria della scena jazz-fusion, Billy Cobham è universalmente riconosciuto come uno dei batteristi più influenti della musica contemporanea. Divenuto celebre negli anni Settanta, ha ridefinito il ruolo della batteria grazie a una tecnica rivoluzionaria, una straordinaria ambidestria e un’energia espressiva capace di attraversare jazz, rock e fusion, contribuendo alla nascita di un nuovo linguaggio musicale. Nel corso della sua carriera ha collaborato con alcune delle più importanti figure della scena internazionale, firmando centinaia di registrazioni e lasciando un’impronta indelebile nella storia della musica. A oltre cinquant’anni dalle sue produzioni più iconiche, Cobham presenta Time Machine, un progetto che rilegge e rigenera il suo repertorio storico, ispirato in particolare all’album Total Eclipse.Un ritorno alle origini che è al tempo stesso uno sguardo in avanti: composizioni come Solarization, Bandits, Crescent��Sun e Sea of Tranquility vengono oggi ripensate in una nuova dimensione sonora, tra memoria e sperimentazione. Con la stessa forza creativa che ha segnato intere generazioni, Billy Cobham continua a esplorare nuove traiettorie musicali, confermandosi protagonista assoluto della scena internazionale. 






23 Luglio 2026
Chiostro Comunale di Putignano
Ore 21:00
Ingresso libero

OMAR SOSA piano solo - Sendas
Con Sendas, il pianista e compositore cubano Omar Sosa torna all'essenza del suo linguaggio musicale in un intenso concerto per pianoforte solo. Un viaggio intimo e spirituale in cui improvvisazione, memoria, tradizione afro-cubana e sensibilità contemporanea si intrecciano in un racconto sonoro di straordinaria profondità. Artista tra i più innovativi e apprezzati della scena jazz internazionale, più volte candidato ai Grammy Awards, Omar Sosa ha costruito nel corso della sua carriera un universo musicale unico, capace di unire jazz, musica latina, influenze africane e ricerca sperimentale. In Sendas, parola che in spagnolo significa “sentieri” , il pianoforte diventa strumento di esplorazione e dialogo, conducendo il pubblico lungo percorsi emotivi che attraversano culture, paesaggi interiori e visioni sonore.

24 Luglio 2026
Minareto Selva di Fasano (BR)
Ore 21:00
BASSÀRIA Duo
Nina Cioffi Voce
Michele Visconte basso
Un dialogo essenziale, elegante e sorprendente tra voce e basso. Nasce così Bassària, il progetto di Nina Cioffi e Michele Visconte, un incontro artistico che rilegge il grande repertorio della canzone d’autore italiana attraverso una sensibilità jazzistica contemporanea. In questo concerto, le melodie che hanno segnato la storia della musica italiana si spogliano del superfluo per ritrovare una nuova dimensione fatta di ascolto, improvvisazione e libertà espressiva. La voce intensa e raffinata di Nina Cioffi incontra il basso di Michele Visconte in un equilibrio costante tra racconto e ricerca sonora, dando vita a interpretazioni intime e originali, capaci di rispettare le radici dei brani aprendoli a nuove prospettive.
CAROLA ORTIZ TRIO – Enllà ore 22:00
Carola Ortiz voce, clarinetto e percussioni
Sandrine Robilliard violoncello e cori
Bartolomeo Barenghi chitarra a sette corde e cori
Con il suo trio, la cantante, clarinettista e compositrice catalana Carola Ortiz presenta Enllà (Microscopi, 2025), il suo quinto album da solista, realizzato in collaborazione con il poeta Dario Olaortua. Dopo il successo di Pecata Beata, premiato con il Núvol Award nel 2021, l'artista torna a intrecciare musica e poesia catalana in un progetto intenso e visionario che riflette sull'amore, la memoria e il ciclo della vita. Affiancata da Sandrine Robilliard al violoncello e Bartolomeo Barenghi alla chitarra a sette corde, Carola Ortiz conduce il pubblico in un viaggio sonoro e poetico che attraversa habanera, tango, choro, cabaret swing e fado, dando vita a un universo musicale raffinato e senza confini. Un repertorio che unisce radici popolari, ricerca contemporanea e una profonda dimensione spirituale, trasformando ogni concerto in un'esperienza di ascolto sospesa tra tradizione e innovazione. Dopo oltre sessanta concerti tra Europa, New York e Canada, il trio porta in scena uno spettacolo capace di raccontare l'amore e l'esistenza con delicatezza, intensità e straordinaria eleganza.


25 luglio 2026
Minareto Selva di Fasano (BR)
Ore 21:00
UNIVERSAL CRIMSON
Enzo Favata sax ed elettronica
Kekko Fornarelli pianoforte, synth ed elettronica
Luisiana Lorusso voce e violino

Tre artisti dalla forte identità musicale si incontrano in un progetto che supera i confini del jazz contemporaneo per dare vita a un universo sonoro intenso e suggestivo. Universal Crimson nasce dal dialogo creativo tra il sassofono e l'elettronica di Enzo Favata, il pianoforte lirico di Kekko Fornarelli e il violoncello evocativo di Luisiana Lorusso.Il progetto intreccia composizione e improvvisazione, acustico ed elettronico, memoria e contemporaneità. Le sonorità mediterranee si fondono con paesaggi elettronici, atmosfere cinematiche e aperture verso la world music, creando un racconto musicale in continua trasformazione. Il titolo, Crimson, richiama il colore cremisi, simbolo di energia vitale, passione e profondità emotiva. Una metafora che ben rappresenta l'incontro tra tre sensibilità artistiche capaci di costruire una trama sonora comune senza rinunciare alla propria unicità.
JSP ore 22:00 in collaborazione con Puglia Culture

JSP è un trio composto dal sassofonista inglese John Butcher, tra i più acclamati e ricercati musicisti della scena internazionale dell’improvvisazione e del jazz contemporaneo, collaboratore di figure iconiche come Derek Bailey e John Stevens; dal pianista inglese Steve Beresford, libero protagonista dell’improvvisazione, del post-punk e della scena experimental/noise, membro di storiche formazioni come The Slits e Flying Lizards e collaboratore di alcuni tra i più importanti musicisti jazz e avant-garde a livello internazionale; e dal contrabbassista Pierpaolo Martino, attivo in numerosi ensemble tra Regno Unito e Italia, tra cui The Dinner Party e Be S-Mart. Il concerto del trio rappresenta una prima internazionale, ideata in esclusiva per il festival, in cui i tre musicisti presenteranno anche materiale tratto dal progetto Be S-Mart, il loro nuovo album pubblicato dalla prestigiosa etichetta inglese Confront Recordings. 

31 Luglio 2026
Minareto Selva di Fasano (BR)
Ore 21:00
Biglietti su Ticketone (30,00 euro +d.p. online – 40,00 euro al botteghino)
CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES Unica data al sud Italia
Cory Henry voce, organo Hammond, tastiere
Robert Sput Searight  batteria
Nick Clarke  basso
Nick Semrad tastiere
Randy Runyon chitarra
Brianna Turner coro
Taneka Duggan coro
in collaborazione con Bass Culture
Cory Henry arriva al Minareto alla Selva di Fasano con i Funk Apostles per un concerto esclusivo, unica data al Sud Italia del suo tour 2026. Un evento imperdibile per gli amanti del jazz, del blues, del soul e dell’Afrobeat. Il nuovo progetto di Cory Henry propone una musica che va oltre i generi, combinando jazz, R&B, soul e Afrobeat in un sound contemporaneo e futuristico. Conosciuto al grande pubblico per il suo ruolo negli Snarky Puppy, ha iniziato la sua carriera a soli 6 anni all’Apollo Theatre di Harlem e a 19 è entrato nella band di Kenny Garrett. Da allora ha collaborato con artisti come Bruce Springsteen, The Roots, P. Diddy e Yolanda Adams, confermandosi uno dei musicisti più innovativi dei nostri tempi.Con le sue opere discografiche – ultima delle quali è “Church”, vincitrice del premio “Best Roots Gospel Album” ai Grammy 2025 – ha lasciato un segno significativo nell’industria musicale internazionale degli ultimi anni.
1 agosto 2026 ALBERTO IOVENE trio feat. Daniele di Bonaventura presents Fourth Meridian
Minareto Selva di Fasano (BR)
Ore 21:00
Alberto Iovene pianoforte
Camillo Pace contrabbasso
Mimmo Campanale batteria
Daniele di Bonaventura bandoneon
in collaborazione con Puglia Culture

É un progetto di composizioni originali alla ricerca di un punto di equilibrio
tra scrittura e improvvisazione, un meridiano immaginario che unisce scrittura e
libertà, gesto e respiro. Tutti i brani si sviluppano come immagini in movimento, attraversati da linee melodiche che si cercano e si trasformano, intrecciandosi in una trama dinamica e fluida, la quale esplora i confini tra jazz contemporaneo, improvvisazione e suggestioni cinematiche, creando paesaggi emotivi in continua evoluzione.
Pianoforte, contrabbasso e batteria costruiscono un dialogo organico, mentre il
bandoneon si integra come colore timbrico, ampliando lo spettro espressivo con
grande lirismo e profondità. La musica si muove tra tensione e sospensione, tra impulso ritmico e spazio contemplativo, creando una geografia sonora in continua trasformazione.


4 agosto 2026 Round about Miles un racconto tra musica e parole
Minareto – Selva di Fasano (BR)
Testi di Ugo Sbisà
Coordinamento musicale di Roberto Ottaviano
Con
Eugenio Macchia pianoforte
Giuseppe Bassi contrabbasso
Lorenzo Tucci batteria
Special guest: Flavio Boltro
in collaborazione con Puglia Culture
Round About Miles è un recital di musica e parole dedicato alla figura leggendaria di Miles Davis. Attraverso i testi e la narrazione di Ugo Sbisà, critico musicale e storico del jazz che negli anni Ottanta fu l’unico giornalista europeo a instaurare un autentico rapporto di amicizia con il grande trombettista americano, prende forma un ritratto intenso e inedito dell’artista e dell’uomo. Ricordi, confidenze, giudizi e aneddoti raccolti nel corso di conversazioni private con Davis accompagnano il pubblico in un viaggio attraverso le tappe fondamentali della sua straordinaria carriera. Ne emerge una narrazione in prima persona che restituisce la voce, il carattere e la visione di uno dei musicisti più influenti del Novecento. Dagli anni rivoluzionari accanto a Charlie Parker e Thelonious Monk alle collaborazioni con John Coltrane, fino ai rapporti con personalità come Jimi Hendrix, Jean-Paul Sartre e Juliette Gréco, Round About Miles ripercorre l'universo umano e artistico del “Principe delle Tenebre”, offrendo un omaggio coinvolgente e originale nel centenario della sua nascita.

6 agosto 2026
Minareto – Selva di Fasano (BR)
DI VAIA - NATALE duo ore 21:00
Rachele Di Vaia voce
Carlo Natale pianoforte
Un incontro musicale che nasce dal dialogo tra due sensibilità artistiche accomunate dalla passione per il jazz e per l'improvvisazione. Il duo formato da Rachele Di Vaia e Carlo Di Natale propone un repertorio che attraversa gli standard della tradizione jazzistica, reinterpretati con eleganza, personalità e una forte attenzione all'interplay.

MAURO SIGURA E ANDREA MANZONI – Migrantes ore 22:00

Migrantes è un progetto nato dall’incontro tra il pianista Andrea Manzoni e il suonatore di oud Mauro Sigura. I due artisti intrecciano le loro radici e influenze musicali in un  dialogo che abbraccia il Mediterraneo, il jazz europeo e i  suoni arabo- ottomani, creando un paesaggio sonoro che trascende i confini geografici e culturali. 
Il concerto si sviluppa come una narrazione musicale in tre atti: il sogno, la speranza e il viaggio, evocando l’esperienza della migrazione, sia fisica che interiore. 
Migrantes trasporta il pubblico in un viaggio musicale che unisce suoni occidentali e orientali, come metafora di 
integrazione, dialogo e scambio. 

9 agosto 2026
Minareto – Selva di Fasano (BR)
GIOELE NUZZO - Emet
Tamburrellista e performer

Una linea di ricerca che interroga il rapporto tra tradizione, tecnologia e gesto performativo. Il lavoro propone una rilettura contemporanea della musica popolare, non come citazione o recupero nostalgico, ma come materia viva, capace di dialogare con i linguaggi della musica elettronica e delle arti performative. La dimensione rituale emerge in forma rinnovata, trasformandosi in un’esperienza di ascolto immersiva che mette in relazione performer, macchina e pubblico.



YUGEN in Picture #2
Ore 22:00
Katya Fiorentino pianoforte 
Stefano Compagnone basso 
Maurizio De Tommasi batteria 
In collaborazione con Puglia Culture

YUGEN nasce nel 2020 dalla collaborazione ed esperienza trentennale di tre musicisti salentini e nel gennaio 2022 il trio registra il primo disco Tears and Light, edito da Dodicilune Records e distribuito da I.R.D. A Maggio 2026 esce il loro secondo disco PICTURE#2. La scelta stilistica del trio offre una trama musicale variopinta, all’interno della quale emerge un’intenzione mutevole e contemporaneamente stabile, l’ostinato è il fondamento sul quale dipingere melodie cantabili e accattivanti incursioni elettroniche. Una ricerca estetica che fa convergere tre differenti personalità musicali in un comune denominatore in grado di creare un linguaggio del tutto originale, al di là delle classificazioni. Yugen non è jazz, non è rock e non è elettronica: Yugen è tutto questo allo stesso tempo. 

11 agosto 2026
Minareto – Selva di Fasano (BR)
Ore 21:00
SIMONE IELARDI trio Ore 21
Simone Ielardi chitarra elettrica
Carlo Maria Ciervo basso
Carlo Corso batteria e percussioni

Sul palco Nosferatu, il capolavoro visionario di Friedrich Wilhelm Murnau, in una speciale sonorizzazione dal vivo. Il progetto nasce nel 2019 in seguito alla richiesta della regista Chiara Rigione di voler sonorizzare alcuni visual per una serie di concorsi e festival. Dapprima composto solo dal duo Simone Ielardi e Carlo Corso, il progetto si ripropone come macchinario per la sonorizzazione di immagini d’archivio, utilizzando la propria esperienza musicale come tramite per creare spazi, stanze e atmosfere tangibili. Dal 2022 il progetto acquisisce un terzo elemento, Carlo Ciervo. 

SARITA SCHENA Vuelvo al Sur ore 22:00
Sarita Schena voce
Giuseppe De Trizio chitarra classica, arrangiamenti
Adolfo La Volpe chitarra elettrica
Francesco De Palma percussioni

Il progetto, in prima nazionale. nasce dall’idea di proporre un viaggio
tra musica e parole che racconti i “Sud del mondo” ed in particolar modo
tra l’Italia e la tradizione del Tango e del Sud America, affrontando un
repertorio che spazia da composizioni di autori latini di origine italiana come
Piazzolla, Magaldi e D’Arienzo al fianco di autori sudamericani come Bola
de Nieve, Gomez, Chavela Vargas.
Il proposito di questo progetto è quello di omaggiare nel linguaggio della
musica, nel linguaggio dei ricordi, della nostalgia e della memoria storica,
tutta quella comunità che oggi si ritrova a doversi confrontare e a dover
condividere le medesime difficoltà culturali, legate ad un passato fatto di
contaminazioni culturali, di influenze migratorie e di crescita sociale, nonché
un futuro che deve basarsi sulla forza e sulla costante ricerca di affettuoso
contatto nel passato: musiche di Astor Piazzolla, Caetano Veloso, Mercedes
Sosa e dei più grandi autori figli dei “due mondi”.

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12 agosto 2026
Minareto – Selva di Fasano (BR)
Ore 21:00
FERNWEH duo
Silvia Fiume voce
Giulio Ferraro tromba

Fernweh (dal tedesco “nostalgia dell’altrove”) è un progetto in duo che esplora un linguaggio sonoro sospeso tra jazz contemporaneo e minimalismo, dove l’essenzialità diventa cifra espressiva e spazio narrativo. Il dialogo tra Giulio Ferraro e Silvia Fiume si sviluppa su un terreno rarefatto, dove la tromba diventa linea melodica e respiro, mentre la voce si muove tra parola, suono e frammento, spesso oltre il testo cantato, esplorando timbri, silenzi e dinamiche ridotte all’essenziale. L’interplay si costruisce su ascolto profondo e sottrazione, privilegiando lo spazio rispetto alla densità.Il repertorio alterna composizioni originali e materiali reinterpretati in chiave libera, con un approccio che riduce la forma al nucleo espressivo, trasformando ogni brano in un paesaggio emotivo in continua trasformazione.

CESARE PASTANELLA Afrodiaspora ore 22:00
 
Cesare Pastanella percussioni, voce 
Rosanna D’Ecclesiis voce 
Nando Di Modugno chitarra acustica ed elettrica 
Francesco Cinquepalmi contrabbasso, basso elettrico, cuatro venezuelano,cori r />
Il progetto Afrodiaspora nasce da un’idea del percussionista Cesare Pastanella, dalla sua profonda passione per la cultura musicale, vocale e ritmica africana e per gli stili che ne sono derivati sull’altra sponda dell’Atlantico, l’America. 
E’ un viaggio di andata e ritorno, un percorso ricco di stili differenti che racconta in musica il tragitto degli schiavi africani deportati in America nei secoli passati come forza lavoro, e il ritorno al continente di origine sotto forma di cultura afro-americana. 
Un evento tanto indegno per l'umanità, quanto fondamentale nella storia per la quantità di cultura e musica creola che ha generato. Nel 2019 Cesare Pastanella ha prodotto e pubblicato con questa formazione l’album "The round trip" per l'etichetta discografica AlfaMusic. 


13 agosto 2026
Minareto – Selva di Fasano (BR)
Ore 21:00
ALFIO ANTICO Anima
Concerto poetico bucolico
Una creazione di Alfio Antico
Amedeo Ronga voce, tamburi a cornice, campane e contrabbasso

Cantautore e poeta del Tamburo, Alfio Antico porta in scena un concerto che è insieme rito, invocazione e racconto. Al centro della performance c'è il Tamburo, costruito a mano dallo stesso artista, corpo vivo e voce ancestrale capace di evocare paesaggi, memorie e visioni. Attraverso il dialogo tra ritmo, canto e parola, ANIMA conduce il pubblico in un itinerario che attraversa la Sicilia arcaica, il lavoro pastorale, la Natura, il Mito e una lingua antica che custodisce ancora il respiro di un mondo quasi scomparso. La musica si muove tra tradizione e sperimentazione, in un linguaggio che sfugge alle definizioni e che può essere letto come musica popolare nel senso più autentico del termine, occult psychedelia, jazz sperimentale rurale, electrofolk ancestrale e spoken poetry. Sul palco Alfio Antico è accompagnato da Amedeo Ronga, storico compagno di viaggio artistico e contrabbassista, e da Mattia Antico, musicista multistrumentista attento alle sonorità contemporanee. Insieme costruiscono un paesaggio sonoro in cui memoria, improvvisazione e ricerca si fondono in un'unica narrazione.

SARA FENZA Duo Ore 22:00
Sara Fenza voce e flauto
Michele De Lilla pianoforte
in collaborazione con Puglia Culture

Il duo propone un repertorio che attraversa il jazz contemporaneo, con reinterpretazioni di standard e composizioni originali. L’incontro tra la voce di Sara Fenza e il pianoforte di Michele De Lilla dà vita a un dialogo musicale essenziale e raffinato, caratterizzato da ascolto reciproco, improvvisazione e ricerca timbrica.


14 agosto 2026
Minareto – Selva di Fasano (BR)
Ore 21:00
AVA ALAMI E VITTORIO ESPOSITO Candy Cane Snail
Ava Alami voce
Vittorio Esposito pianoforte, sintetizzatori e elettronica
E’ il progetto musicale di Ava Alami e Vittorio Esposito, un incontro artistico che dà vita a un universo sonoro originale in cui jazz, elettronica, canzone d’autore italiana e musica persiana si intrecciano in un dialogo ricco di suggestioni e contaminazioni. Ispirato all’omonima lumaca dai colori vivaci, simbolo di diversità e di un tempo più lento e consapevole, il progetto propone composizioni originali che esplorano il tema dell’identità e dell’incontro tra culture, rendendo omaggio anche alle radici persiane di Ava Alami. Nel 2024 Candy Cane Snail ha vinto il Primo Premio al Concorso Isio Saba, dedicato alla creatività e all’innovazione nel jazz contemporaneo. Nel febbraio 2025 è uscito l’album d’esordio Candy Cane Snail, prodotto in collaborazione con ReMida Productions e Cesare Mangiocavallo e distribuito dall’etichetta newyorkese La Reserve Records. Il duo si è esibito in alcuni dei più prestigiosi spazi della scena jazz italiana ed europea, tra cui il Teatro Ristori di Verona, la Maison d’Italie di Parigi, la Casa del Jazz di Roma e la Sala Vanni di Firenze.

30 Agosto
Piazza Benedetto XIII – Gravina in Puglia
MARINA REI
Ingresso gratuito
Una delle artiste più complete e carismatiche della nostra musica, sul palco con uno show ad altissima energia. Dimenticate i soliti concerti: Marina Rei si sdoppia sul palco, passando dal microfono alla batteria per dettare un ritmo rock, viscerale e senza sosta.In scaletta, una miscela esplosiva che unisce i brani del nuovo album ai grandi successi storici – come “Primavera”, “Al di là di questi anni” e “Inaspettatamente” – completamente riarrangiati per un impatto sonoro moderno e potente. Un viaggio musicale che unisce la grinta dei tamburi alla poesia della canzone d’autore.
16 settembre 2026
NICOLA PIOVANI – Viaggi di Ulisse scritto e diretto da Nicola Piovani
Cala Batteria- Monopoli
In collaborazione con Fondazione Musica per Roma
Ore 21:00
Nicola Piovani pianoforte 
Marina Cesari sax / clarinetto  
Sergio Colicchio tastiera / fisarmonica  
Pasquale Filastò violoncello / mandoloncello  
Vittorino Naso batteria / percussioni  
Marco Loddo contrabbasso  

Viaggi di Ulisse è un racconto in musica, per strumenti che si concertano con voci registrate. I temi del racconto sono le emozioni che hanno lasciato all’artista le letture e l'immaginazione di alcuni viaggi di Ulisse, personaggio vecchio di tre millenni, pervaso di fascino e meraviglia tuttora indecifrabili.
Sei gli strumentisti dell'Ensemble Aracoeli in scena, tra cui lo stesso Piovani, "primus inter pares" al pianoforte. L'organico comprende pianoforte, contrabbasso, sax, violoncello, percussioni, tastiera elettronica. Le voci recitano versi di poeti che, da Omero a Saba, hanno scritto di Ulisse, l'eroe antieroe, il viaggiatore guidato dalla cometa della curiosità, dalla fame di conoscenza, dal desiderio di guardare in faccia un Ciclope, di sentire il canto delle Sirene, di vedere cosa c'è oltre le Colonne d'Ercole.
Per i testi Piovani si è rivolto alla grande letteratura, utilizzando passi di Omero, Pindaro, Kavafis, Tasso, Saba e Joyce. A leggerli un cast di voci (registrate) che include attori teatrali come Mariano Rigillo, Massimo Wertmüller, Carlo Cecchi, Massimo Popolizio, Paila Pavese, Virgilio Zernitz, Chiara Baffi. Amici e collaboratori di lunga data del compositore, cui si aggiungono l'irlandese Siobhan McKenna e un raro documento della voce originale di James Joyce. Il tutto con l'ausilio scenografico di una serie di disegni appositamente realizzati da Manara, creatore di tante sexy eroine e visionario illustratore felliniano.



26 settembre 2026
Teatro Piccinni - Bari
Ore 21:00
SHABAKA
Of The Earth tour
Shabaka Hutchings sax, flauti e percussioni
Austin Williamson batteria e percussioni
in collaborazione con Enneallaterza
Tra le figure più innovative della musica contemporanea, Shabaka ha ridefinito il linguaggio del jazz attraverso progetti fondamentali come i Sons of Kemet e i The Comet Is Coming. Con il nuovo album Of The Earth inaugura una nuova fase del suo percorso artistico, ampliando il proprio ruolo da strumentista e compositore a produttore e creatore di universi sonori. Nato durante il periodo della pandemia, il progetto intreccia ritmi caraibici, elettronica, hip-hop e ricerca spirituale, dando vita a una musica che supera ogni definizione di genere. Il sassofono dialoga con flauti, campionamenti e manipolazioni digitali, mentre la voce e il rap diventano nuovi strumenti espressivi.Dal vivo, Shabaka trasforma ogni concerto in un'esperienza aperta all'improvvisazione e alla sperimentazione. Of The Earth è il racconto di un artista in continua evoluzione, capace di connettere radici, innovazione e visione del futuro.
26 settembre 2026
Parco Archeologico di Monte Sannace
Gioia del Colle
Ore 20:00
Ingresso ad 1 euro
In collaborazione con il Conservatorio N. Piccinni