Gabriel Guillén chitarra
“Viva il Venezuela!”
Gabriel Guillén è considerato tra i più famosi professori di chitarra che lavorano in Austria, Gabriel Guillén è nato a Maracay, in Venezuela. Ha studiato in Sud America con Abel Carlevaro, Leopoldo Igarza, Jose Gregorio Guanchez e Alberto Espinoza.
Nel 1987 è stato il vincitore del Concorso “Antonio Lauro” e ha ricevuto il primo premio dal Rotary International. In questo periodo ha partecipato attivamente alle master class di Abel Carlevaro, Rafael Benatar, Bartolomé Diaz e Franka Verhagen.
Nel 1988 Gabriel Guillén si trasferisce a Vienna (Austria), studiando con il prof. Walter Würdinger e a Zurigo (Svizzera), con il prof. Konrad Ragossnig.
Guillén ha dato concerti molto acclamati dalla critica in Europa, Sud America, USA e Giappone. Gabriel Guillén ha ricevuto il “Premio al Merito” da parte del governo austriaco, il “Kery Award”, l’“Artinger Award, l’“Amigo de Venezuela” da parte della Venezuela Positiva e gli “Honors Award” di Caracas-Avila.
Acclamato a livello internazionale come artista, Gabriel Guillen ha inciso per la Philips e Record.v4m.
Insegna presso il Conservatorio Joseph Haydn di Eisenstadt e il Conservatorio Richard Wagner di Vienna (Austria). Ha tenuto master class e concerti in più di 34 Paesi in tutto il mondo. Ha un grosso seguito di studenti in Austria dove è molto richiesto.
È direttore artistico dell’International Guitarfestival di Rust, in Austria.
Attualmente sta lavorando con la Simon Bolivar orchestra in Venezuela, diretta da Alfredo Rugeles.
“LA ULTIMA CURDA”
La storia del Tango dagli anni ’20 agli anni ’50
Fabio Furia bandoneon
Alessandro Deiana chitarra
Dal celebre brano di Troilo “La ultima curda” (trad. “L’ultima sbornia”), prende il nome questo spettacolo che, unendo al suono passionale del bandoneon di Fabio Furia, il virtuosismo della chitarra di Alessadro Deiana, racconta il tango attraverso un repertorio che ripercorre la storia dagli anni ’20 agli anni ’50. Arrangiamenti originali di grande impatto emotivo per un’ora di grande musica in un’atmosfera di fascino e charme.
Fabio Furia è considerato dalla critica uno dei migliori bandoneonisti d’Europa.
La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo nelle più importanti
sale da concerto fra cui la Dvorak Hall del Rudolfinum di Praga, il Teatro Bozar di
Bruxelles, il Teatro Lirico di Cagliari, l’Onassis Culture Center di Atene e la Großer Saal di
Klagenfürt. Molto apprezzato a livello internazionale, il suo talento è noto a numerose istituzioni e
festival musicali, nazionali ed internazionali. Tra gli altri: il Festival di Lubjana, l’Emilia
Romagna Festival, il Festival de Nancy, il Maggio dei Monumenti (Napoli), Nei Suoni dei
Luoghi, Festival Spaziomusica, Settimane musicali bresciane, Gubbio Summer Festival,
Les Floraison Musicales, Recontres musicales en Lorraine.
Ha collaborato con prestigiosi musicisti ed ensemble, quali: Solisti della Scala, Antony Pay,
Franco Maggio Ormezowski, Stefano Pagliani, Roberto Cappello, Turner String Quartett,
Kodàly String Quartett, Budapest String Orchestra, Accademia Strumentale di Roma,
Pierre Hommage, Michel Michalakakos, Jean Ferrandis, Hugues Leclere, Salzburg
Chamber Soloists, Orchestra Sinfonica di Kiev, Baden Baden Sinphony Orchestra, I
Filarmonici Italiani, Kso Kärtner Sinfonieorchester, Gubbio Festival Ensemble, Quartetto
Archimede, Trio Wanderer, Anne Gastinel, Duo Pepicelli. Si è esibito come solista in Italia,
Canada, Messico, Croazia, Repubblica Ceca, Germania, Francia, Slovenia, Macedonia,
Lituania, Austria, Spagna, Giappone, Korea, Grecia, Libano e Stati Uniti.
Ha all’attivo due incisioni discografiche: “ContraMilonga” (2010), interamente dedicata ad
Astor Piazzolla e “Fabio Furia in concerto” (KNS Classical – 2013), che raccoglie le
migliori registrazioni dell’artista negli ultimi anni.
Suona un bandoneon Alfred Arnold con 154 voci su modello costruito appositamente per
lui in Germania e di cui è endorser per la Bandonion und Concertinafabrik Klingenthal
Gmbh.
Alessandro Deiana
Inizia giovanissimo lo studio della chitarra classica sotto la guida del M° Armando
Marrosu. Dopo il diploma segue i corsi del M° Alberto Ponce, uno dei più grandi interpreti
della chitarra e fondatore di una scuola chitarristica senza precedenti nella storia,
perfezionandosi all'École Normale de Musique di Parigi, presso la quale nel 2002 ha
ottenuto il "Diplôme supérieur d'exécution en guitare". Nel 2007 ha conseguito, con il
massimo dei voti e lode, il diploma in Didattica della Musica presso il Conservatorio "L.
Canepa" di Sassari e nel 2009 presso lo stesso conservatorio ha concluso il Biennio di
Formazione Docenti.
E' stato premiato in diversi concorsi d'esecuzione musicale e chitarristica nazionali e
internazionali ("Emilio Pujol" di Sassari, "Fernando Sor" di Roma, "Maria Luisa Anido" di
Cagliari e altri).
Fin dai primi anni di studio è stata intensa l'attività concertistica sia come solista che nelle
più varie formazioni cameristiche. Ha tenuto concerti per importanti enti e associazioni in
Italia e all'estero (Austria, Australia, Belgio, Francia, Germania, Portogallo, Inghilterra,
Repubblica Ceca, Spagna, Svizzera e Ulster) e spesso si esibisce da solista in concerti per
chitarra e orchestra (Mainzer Kammerorchester di Mainz, Orquestre Symphonique del
Théâtre Saint-Michel di Bruxelles, Orchestra da Camera di Francoforte, Orchestra
Incontri Musicali di Cagliari, Orchestra Ellipsis e altre).
Per alcuni anni ha lavorato in Francia come docente di chitarra nei conservatori di Bussy
Saint-George e Savigny Le Temple (Parigi) e attualmente svolge la sua attività didattica
presso la Scuola Civica di Musica di Olbia e la Scuola Media ad indirizzo musicale di
Tempio Pausania.
Ha partecipato a diverse incisioni discografiche con l’oboista Alberto Cesaraccio
(Napoleon Coste – Works for Oboe and Guitar - edizioni Bongiovanni) e, allargando i suoi
orizzonti musicali verso la musica etnica, col musicista tempiese Sandro Fresi
(Speradifoli, Zivula, Folas de Anglona ed Elmusura – edizioni Iskeliu).
Web:
www.mottolafestival.com/