Nicola Mette Innocent Weapon

La Fondazione Mudima presenta INNOCENT WEAPON, la nuova performance di Nicola Mette che indaga il confine instabile tra innocenza e violenza, gioco e minaccia, partecipazione e indifferenza.
Al centro dell’azione si trova un oggetto appartenente all’immaginario dell’infanzia: una pistola per bolle di sapone. Un dispositivo associato alla leggerezza e alla meraviglia, che viene sottratto alla sua funzione abituale per assumere una nuova e ambigua dimensione. Ciò che nasce come gioco diventa il punto di partenza per una riflessione sulla vulnerabilità della vita e sulla violenza che attraversa il presente.
Vestito di bianco e a piedi nudi, l’artista costruisce un’azione essenziale, affidata al rapporto tra corpo, spazio e pubblico. Le bolle di sapone attraversano l’ambiente, moltiplicandosi in una sequenza di apparizioni e scomparse. Il pubblico viene progressivamente coinvolto, entrando a far parte di un’azione nella quale la distinzione tra chi agisce e chi osserva diventa sempre meno definita.
Il sangue, elemento vitale sottratto al corpo dell’artista, irrompe nell’immagine del gioco. La sua presenza introduce una frattura nel bianco iniziale, trasformando la superficie del corpo e quella sottostante in luoghi di una traccia materiale. Non un semplice effetto visivo, ma un richiamo alla dimensione concreta della vita, alla sua esposizione e alla possibilità della perdita.
La bolla è una forma fragile, temporanea, destinata a scomparire. Contiene per un istante una porzione di spazio, riflette la luce e restituisce un’immagine mutevole del mondo. La sua esplosione interrompe quella fragile permanenza. In questa immagine si condensa una riflessione sulla precarietà dell’esistenza, soprattutto su quella dei bambini, le cui vite vengono spezzate o travolte da guerre e conflitti che non hanno scelto.
In INNOCENT WEAPON la guerra non viene rappresentata direttamente. Non ci sono immagini di battaglie né ricostruzioni della violenza. Il conflitto emerge attraverso un dispositivo poetico e perturbante nel quale un oggetto innocuo assume una diversa possibilità di significato. La tensione dell’opera si sviluppa soprattutto nel rapporto con lo spettatore: la distanza tra chi osserva e ciò che accade, tra la sofferenza degli altri e la percezione di una realtà che spesso rimane lontana, viene messa in discussione.
Il pubblico non è chiamato semplicemente ad assistere. La sua presenza entra nella struttura stessa dell’azione, trasformando la performance in un’esperienza condivisa. Lo spettatore si trova così a confrontarsi con la propria posizione, con la propria percezione e con il modo in cui reagisce a ciò che gli accade intorno.
Il titolo contiene una contraddizione intenzionale. INNOCENT WEAPON, arma innocente, accosta due dimensioni apparentemente inconciliabili. L’arma appartiene al gioco, all’infanzia, a un universo nel quale il gesto dovrebbe essere privo di conseguenze. Ma quando il gioco incontra il sangue, quella presunta innocenza si incrina. L’oggetto diventa una metafora della violenza che invade anche gli spazi simbolicamente protetti dell’infanzia.
La performance si inserisce nella ricerca di Nicola Mette sul corpo come luogo di memoria, esposizione e conflitto. Un percorso che attraversa opere come Petrificadas Emoziònes – Homines Contra Homines, realizzata nelle ex Acciaierie Lombarde Falck di Sesto San Giovanni, dove una bambola riempita di sangue viene sottoposta a un’azione ripetuta e violenta, evocando l’infanzia spezzata e le ferite della storia, e Bocceddu (Paradiso), presentata in Piazza Sebastiano Satta a Nuoro, nella quale il tradizionale gioco infantile viene trasformato in un rito collettivo sulla vita e sulla morte.
Con INNOCENT WEAPON Mette prosegue questa indagine spostando l’attenzione dalla rappresentazione della violenza alla sua percezione, dal corpo individuale alla dimensione collettiva. Il gioco diventa un dispositivo critico, il corpo una superficie di testimonianza e il pubblico parte integrante di una riflessione che non offre risposte precostituite.
Rimane una domanda, sospesa tra l’azione e lo sguardo di chi vi prende parte: quanto siamo ancora capaci di riconoscere la violenza quando si manifesta davanti ai nostri occhi?
Nota biografica
Nicola Mette è un artista e performer sardo che vive e lavora tra Milano e la Sardegna. Da oltre ventisette anni sviluppa una ricerca nell’ambito della performance art, avendo realizzato circa 130 performance/azioni in differenti contesti e territori.
La sua pratica indaga le trasformazioni del comportamento individuale e collettivo, attraversando dimensioni intime, sociali, politiche e geopolitiche. Nella sua opera affronta questioni legate alla sessualità, all’identità, alle diversità, ai conflitti interiori e alle tensioni tra individuo e società, estendendo la propria indagine al rapporto tra essere umano e natura. La sua ricerca si muove tra dimensione personale e collettiva, mettendo in evidenza le contraddizioni, le convenzioni e i meccanismi di potere che regolano i comportamenti e le relazioni umane.
Il corpo è il principale campo d’indagine e lo strumento attraverso cui l’artista costruisce le proprie azioni. Mette non si limita a osservare o denunciare le contraddizioni del mondo esterno: sceglie di esporsi in prima persona, coinvolgendo la propria intimità, fisicità ed esperienza. Assume su di sé, attraverso il gesto performativo, quelle condizioni che la società tende a marginalizzare, nascondere, giudicare o definire come deviazioni dalla norma.
La sua ricerca non intende formulare giudizi morali né proporre risposte precostituite. Piuttosto mette in discussione i confini tra normalità e diversità, privato e pubblico, individuo e collettività, portando alla luce ciò che spesso rimane invisibile o viene deliberatamente rimosso.
Attraverso azioni, oggetti quotidiani, gesti estremi e situazioni partecipative l’artista costruisce dispositivi performativi nei quali il corpo diventa luogo di conflitto, testimonianza e trasformazione. La dimensione autobiografica si intreccia con quella sociale e politica, generando immagini che non cercano necessariamente di rappresentare la realtà, ma di metterne in crisi le percezioni e le convenzioni.
Il suo lavoro si configura come una pratica artistica indipendente, critica e non conciliatoria, nella quale l’esposizione personale diventa uno strumento per interrogare le fragilità dell’essere umano e le contraddizioni del presente.
Web: www.mudima.net